黨的十九屆五中全會站在黨和國家事業發展全局的高度，明確提出到2035年建成文化強國的遠景目標，并強調在“十四五”時期推進社會主義文化強國建設。這是全面建設社會主義現代化國家的重要戰略任務。
近年來，雖然我國的文化產業發展取得了顯著成就，但是與中國作為世界第一貿易大國的地位相比，文化產業發展和貿易額仍有巨大的提升空間。2019年我國文化及相關產業增加值為44363億元，占GDP的比重為4.5%，相比美國、英國、日本等發達國家文化產業占本國GDP的比重均高于15%，中國仍然有不小的差距。我們應進一步推進社會主義文化強國的體制機制創新，從中國實際情況出發，以解決實際問題為導向，同時借鑒世界文化強國經驗，深入研究美國、英國、日本等世界文化強國如何從戰略層面推動各部門的協調運轉，促進政府文化管理與社會各層面互動，為社會主義文化強國建設提供新理念和新路徑。
美國：從行政、經濟、法律多層面扶持文化產業，構建嚴密的版權保護網絡
根據西方國家政治體制的特征，當代西方文化管理體制主要分為兩大類，一是文化部制，就是國家專門設立的文化行政管理部門，由國家直接進行財政撥款開展文化管理，具有權力集中、行動相對高效的特點；二是國家藝術理事會制，理事會是具有半獨立自主權的準行政機構，反映了“小政府、大社會”的理念。理事會作為政府制定和實施文藝政策的重要借助力量，承擔國家藝術基金的審批和分配職能。
美國從行政、經濟、法律等多層面扶持文化產業發展。美國聯邦政府沒有專門的文化主管部門，但在1982年設立“總統藝術與人文委員會”，負責提出藝術和人文領域的重要支持規劃，各州、縣、市則設有文化藝術理事會。非營利性的民間文化機構可獲得政府撥款，由國家藝術基金會、國家人文基金會等機構實施撥款。美國對營利性文化市場采取市場為主的調節手段，各大文化娛樂公司積極開拓國際市場，打造了好萊塢、迪斯尼、奈飛等全球品牌，在獲得高額經濟收益的同時，也向世界傳播了美國價值觀。
美國從20世紀20年代開始進行公共文化政策探索，到上世紀60年代基本完成制度確立。美國公共文化政策最早可以追溯到羅斯福時期的“以工代賑”新政。20世紀20年代末，美國面臨經濟大蕭條，不僅金融領域受到巨大打擊，文化藝術領域也受到波及。1933年，藝術家們成立“失業藝術家小組”和“藝術家聯盟”，呼吁政府為失業的藝術家提供工作機會。1935年出臺的“聯邦一號計劃”，包括五個項目，共撥款兩千七百萬美元用于雇傭藝術家、音樂家、演員和作家。美蘇冷戰時期，美國國務院、中情局、新聞署等部門將文化藝術作為與蘇聯進行意識形態斗爭的武器，資助美國文化藝術向全球傳播。杜魯門上臺后，美國國務院資助了兩項展覽計劃，包括美國實業界藝術贊助計劃，以及推進藝術計劃，旨在向歐洲等地區宣傳美國的現代藝術。1946年美國國會出臺《富布萊特法案》，作為美國公共外交的重要舉措，在世界各地培養“知美派”，招募全球知識分子到美國開展學術和文化交流。1947年美國國會通過《史密斯-蒙特法案》，使得美國的對外宣傳活動有了法律支持。上世紀60年代通過了《國家藝術與文化發展法案》和《國家藝術與人文基金會法案》，國家藝術基金會正式建立，標志著美國公共文化政策的制度確立。美國國家藝術基金會屬于聯邦政府的獨立機構，基金會主席由總統提名并經國會批準任命，該基金會每年接受國會的撥款，從2009年至2018年的平均年撥款超過1.5億美元。法律體系是美國文化市場調控的有效手段。美國在文化產業方面的法律體系包括憲法、文化產業基本法、知識產權類法律、行業性法律，以及其他相關法律組成。《聯邦廣播法》《通信法案》《國家藝術及人文事業基金法》《版權法》《計算機軟件保護法》《跨世紀數字版權法》等法律為文化產業和版權保護編織了嚴密的保護網絡。尤其是《1930年關稅法》中的“337條款”，以及《綜合貿易和競爭法》中的“特別301條款”對保護美國國際貿易版權起到積極作用，可以對“不合理”和“不公平”的國家進行處罰和制裁。
英國：“一臂之距”的文化管理理念，形成成熟的大文化管理機制
“一臂之距”原指在隊列中與周圍的伙伴保持一臂的距離。20世紀40年代，英國經濟學家凱恩斯提出“一臂之距”的文化管理理念，指的是在政府部門之外保持一定距離，避免權力尋租。英國政府對文化藝術進行有限指導和管理，具體工作由中介性文化機構承擔。1946年成立的英國大不列顛藝術理事會是世界上第一個非政府公共文化機構，具有獨立性與權威性。理事會的第一任主席是英國經濟學家約翰·梅納德·凱恩斯，他利用自己的影響力獲得了大量資金，理事會負責給藝術機構和藝術家撥款，鼓勵藝術發展。
英國至今已形成了非常成熟的大文化管理機制。“一臂之距”公共文化管理模式下的管理主體包含三個層級，第一級是中央政府承擔宏觀管理，第二級是各類非政府公共文化機構執行政策和分配經費，第三級是地方文化管理部門落實政策并使用經費。英國政府主管創意產業的部門包括文化、新聞及體育部，在創意市場管理中引入非政府文化組織，來代替政府具體實施管理。1994年政府將大不列顛藝術理事會的權利下放到三個新的獨立機構：英格蘭藝術理事會、蘇格蘭藝術理事會、威爾士藝術理事會，以激發地方的積極性。
英國是最早提出創意產業概念的國家，其創意產業受到了國家戰略的支持。20世紀90年代，英國經濟學家約翰·霍金斯提出“創意經濟”概念，1997年英國成立“創意產業特別工作組”，布萊爾政府將“創意經濟”上升為國家戰略，成為英國六個戰略經濟產業之一。經過幾十余年的發展，英國的創意經濟已成為能與金融業比肩的支柱產業，倫敦已成為世界矚目的創意之都。
日本：從推行“文化立國”到“酷日本戰略”，創造性發展繁榮文化產業
日本在儒家文化基礎上創造性地開展文化產業建設，走出了一條富有特色的發展之路。戰后初期，日本面臨著重建國家、回歸國際社會的艱難課題。1945年日本戰敗后提出“建設和平的、文化的和偉大的新日本”，文化國家建設成為重建日本的基本方針。冷戰結束后，日本通過日語推廣、文化學術交流、資助發展中國家文化活動等多種形式，向世界傳播日本文化。20世紀90年代，泡沫經濟的破裂使得日本遭遇前所未有的經濟大蕭條，文化戰略重心轉移，動漫等流行文化的全球影響力日益增強。1997年日本頒布《21世紀文化立國方案》，新世紀以來還出臺了《文化藝術振興基本法》，并連續三次頒布和修訂《關于文化藝術振興的基本方針》，為日本文化發展確立了目標和方向。
酷日本戰略助推日本文化走向世界。2002年美國政治分析家道格拉斯·麥克格雷提出，衡量一國實力時，除了使用國民生產總值、國內生產總值等指標外，還有一個“國民酷總值”指標。認為“以機器貓哆啦A夢、凱蒂貓為代表的酷文化已經創造出國家酷值的巨大引擎”，這一提法迅速被日本社會和政界所采納，酷日本內涵蘊涵于動漫、食品、電視、電影、出版、時裝等全方位的文化藝術形式中。2011年日本的《知識產權推進計劃》首次明確提出“酷日本戰略”，安倍晉三執政期間，“酷日本戰略”更是被系統地吸收進日本文化產業體系，并加強了針對年輕人、兒童和旅游產業的文化藝術振興政策。目前，酷日本戰略已成為“向世界傳播日本文化藝術”的重要組成部分。
結合中國國情有選擇地吸收國際經驗，從文化管理機制、政府監管角色、政府與非政府組織關系等多層面推進文化強國建設
文化強國建設是提升國家軟實力和國際話語權的重要維度。社會主義文化強國建設是國家軟實力提升的重要環節。話語權是軟實力的體現，西方國家強大的國際話語權與其文化影響力密不可分。話語“是連結我和別人的橋梁，如果它一頭系在我這里，那么另一頭就系在對話者那里。話語是說話者跟對話者共同的領地。”文化話語權是在信息傳播中實現的，不僅要話語主體發出信息，還要經過信息傳播渠道，能夠被話語客體接受和認同。中國文化的國際傳播既面臨文化差異與沖突，也面臨著雙邊關系和國家利益的影響。這些因素都將對中國文化軟實力的實現產生影響。中國文化要在世界范圍內產生文化話語權，就要開展全面、深入的區域國別和“一國一策”研究。既要重點研究歐美國家和各區域強國，也要深入研究中國重要的貿易伙伴以及周邊國家，在此基礎上進行中華優秀傳統文化的精準傳播，助推文明融通和民心相通。
文化強國建設要圍繞“一切為了人民，一切依靠人民”的宗旨來實現。社會主義文化強國需要從對內、對外兩個層面建設。“對內要促進文化繁榮”，體現為擁有堅定的文化自信，強大和富有活力的文化產業；“對外要彰顯文化影響力”，體現為擁有世界領先的文化貿易量，文化成果具有國際吸引力、認同力和感召力，能產生強大的國家軟實力。只有對內和對外協同，才能有效推進社會主義文化強國建設。建設社會主義文化強國，既要挖掘中華優秀傳統文化和思想，也要吸收借鑒世界文化強國的發展經驗，在開展世界文化強國研究時，尤其要明確中西方適用性的差異，明確西方經驗與中國本土現實的差異，結合中國國情有選擇地吸收借鑒國際經驗，從文化管理機制、政府監管角色、政府與媒體關系、政府與非政府組織關系等多層面推進文化強國建設，并進行風險防控，健全長效預警和協同調控機制。
（作者為上海外國語大學新聞傳播學院教授、中國國際輿情研究中心副主任）
