【摘要】在大眾化娛樂產品借助數字技術瘋狂生產，又借助互聯網廣泛傳播的現實面前，需要有人安靜下來，回到精神起點，回到現實生存，自然平和，不焦不躁，靜靜地想想藝術在我們的生存中承擔著什么，想想藝術和生命的關系。

【關鍵詞】互聯網 新媒體 藝術 靈性

【中圖分類號】J99 【文獻標識碼】A

互聯網時代，藝術家更需要堅守藝術的本性，維護藝術與生命的關系

以互聯網為代表的新媒體，正在對藝術的生存產生深刻的影響。在互聯網的平臺上，誰都可以成為“藝術家”，只要愿意，隨時自由大秀自己的作品，藝術不再像以往那樣神圣。隨著互聯網的商業化，為追求利益，什么都可以稱為“藝術”，粗制濫造的東西會被炒成“精品”，藝術評價體系崩潰，好壞沒了標準。純粹藝術也借助互聯網改變了傳播方式，小說散文離開紙質期刊出現在手機、平板電腦屏幕里，美術書法不用掛在美術館的展板上也能流布世間。

在此情形下，藝術家無疑應該順勢而為，提高自己駕馭互聯網的能力，利用互聯網有效地傳播自己的作品，利用數字技術和全新的媒介語言，開拓藝術的表現空間，使自己的藝術作品更具感染力和時代性。如果更新潮一點兒，不妨嘗試新媒體藝術的創作，寫作的也寫寫“直播小說”，畫畫的也弄弄感官維度和純體驗，給觀眾提供另類的沉浸感覺。

藝術家除了這些創新選擇之外，還有另外一個重要選擇，那就是堅守。堅守藝術的本性，維護藝術與生命的關系，對于當代藝術家來說，已是當務之急。

在全世界利用數字技術改變生活、創造財富的時候，我們也該反思一下其負面影響。數字技術、新媒體制造的虛擬世界，將我們與真實世界隔開，讓我們離開事物的本來，離開自然，離開真相，我們生活在仿真中。在享用數字生活的過程中，人被一步步改造和重塑，人性被一點點遮蔽和抹殺。人不僅變小了，也變得物質了，人比任何時候都渴望物質和欲望的滿足，人之身為物役，人之心為形役，人離開原初的簡單、純粹和高貴，變得實用、功利和物質。神圣、正面的價值體系被解構，樸素、純真、厚道、善良、博愛等人類美好的品性也被拋棄。

互聯網時代最可怕的還是人的靈性消失。人對自身之外事物的感知能力，對超然世界，對形而上的、無形的東西的感悟能力，是我們的天性。在繁星滿天的夜晚，仰望天空，看著那浩瀚宇宙，我們能不能感受到無限和永恒？有靈性就能感受到，就會從心底生發出敬畏和詩意。若沒有靈性，看到就只有點點光亮，如果說感受到什么，可能會是一片虛無。

人還有另外一種能力，那就是對自身內在生命狀態的體悟和覺知能力。現在人的精神被擠壓在一個狹小的空間里，人比任何時候都糾結痛苦，可是真正感受到這糾結和痛苦的人有多少？人不再內觀自省，人麻木了，即便有痛苦，也是為掙不到大錢、物欲得不到滿足而痛苦。有誰為活著的意義和價值而焦慮，那他一定被認為精神不正常，或者是吃飽飯撐得瞎折騰。

失去靈性和精神的人，對萬物的領悟能力衰竭，與混沌世界的聯系中斷，對生命真諦的感悟力減弱。人需要自救，而自救的一個主要方式就是藝術活動。這個時代太需要真正的藝術活動，太需要真正的藝術家和藝術品了。因為藝術能使靈性覺醒，使生命閃爍出精神光輝。

真正的藝術，是藝術家用心感知世界、感知萬物的結果，也要用心、用生命去體認

有人會說，現在是追求物質和享樂的時代，什么靈性、精神、藝術，這些通通被人們束之高閣，或敬而遠之。時下網上點贊數最高而被置于最靠上位置的當紅作品，肯定是那些能夠滿足人們娛樂需求的產品，這些產品是媒介與藝術嫁接的產物。生產者為了賣個好價錢，一般也稱它為“藝術”。但這類“藝術”由商業模式操作而成，作為文化商品在互聯網這個大型商場里出售，有明確的利益訴求。利益在哪兒，他們的創作就在哪兒，其產品是趨時的、媚俗的、休閑娛樂的、精神減壓的、欲望釋放的。生產者利用新媒體的造勢功能，培育了一代“啃網族”的享受和娛樂需求，為他們快餐式的文化產品開拓了廣闊的市場。對于接受者而言，這些產品是一次性的，爽了、開心了就完事了，不必去想也完全想不起來它敘述了什么，事實也不需要接受者記住和回味，不需要余音繞梁三日。它給予接受者的體驗是感官維度上的，是游戲式的心理快感，讓接受者得到的是撫慰和釋放。如果我們用心去感受、用生命去觸碰這些作品時，哪怕是巨制，也會發現它缺少心的節律，缺少生命的溫度，缺少人的靈性和氣韻。因為它畢竟不是藝術。

與之相比，真正的藝術，是藝術家用心感知世界、感知萬物的結果，是藝術家內在生命的外化。接受它不能只用眼和耳去消費，而且要用心、用生命去體認，說白了，欣賞藝術是用心靈感悟心靈，用生命點燃生命的過程。藝術的創造者，沒有物質功利，只是想通過創作去體證、顯現、安頓生命，創作是他們活著的方式，是他們生命運動的本身。他們作品的傳播對象，也自然是那些對自己生命狀態關注、對自己內在糾結敏感、對生存困境和精神問題要問個究竟的人。

創作和受用真正藝術的人，是能守住自己的靈性的人。靈性能讓他對萬物有感悟能力，能通萬物之靈，能體會到與萬物息息相通的那種氣息，使自己生存于萬物的氣場中；靈性還能讓他對自己的生命狀態有感受能力，能體驗自己的內在生命，實現內在體悟和覺醒。

互聯網時代對藝術本質的堅守，是一種抵制向壁虛造、抵制浮華立異，回歸生命本然的行為

技術進步確實能改變人的生活，改變世界的面貌，但是，它們最終改變不了人的本質。對于藝術而言，互聯網和數字技術對藝術的影響只是介質層面的，不是有了光學媒介和電子媒介，有了虛擬性、互動性、體驗性，畫就不是畫、小說就不是小說、戲劇就不是戲劇了。人的本性在，藝術的根本就不變。

說了這些，是要強調在大眾化娛樂產品借助數字技術瘋狂生產，又借助互聯網廣泛傳播的現實面前，需要有人安靜下來，回到精神起點，回到現實生存，回到自己的個體生命上，自然平和，不焦不躁，靜靜地想想藝術在我們的生存中承擔著什么，想想藝術和生命的關系；需要有人理性面對娛樂狂歡和虛擬大潮，直面現實生存，體驗具體的生命在與外界發生關系時的種種反應，真誠面對自己的生存和精神問題，真誠面對自己的內在糾結和靈魂掙扎，并訴諸于藝術。從這個意義上講，對藝術本質的堅守，是一種抵制向壁虛造、抵制浮華立異，回歸現實，回歸真相，回歸生命本然的悲壯行為。

最后，我想對21世紀的西西弗斯神話做個實用性應用：在茂密的森林里，一群螞蟻被粘在一只千年巨蛛編織的蛛網上。別的螞蟻躺在這堅固的網上感到舒服極了，吹著小風曬著太陽，十分愜意。有一只螞蟻突然覺悟，不再隨大流，用全身力氣咬斷每一根蛛線，縱身一跳，重重地落在地上。其他螞蟻驚訝和不屑，咕噥著：“真是的，有福不享，干嘛要把自己摔死呢？”這個時代需要許許多多的藝術家像那只咬斷蛛線的螞蟻，哪怕摔得粉身碎骨，也要回到養育生命的地上，老老實實地把小說寫好，把戲編好，把電影拍好。做這些，可能孤獨寒酸，但那是他們分內的事。

責編/周素麗 美編/宋揚

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