【摘要】文章就南戲文化在文化創意產業背景下作出四種可行性應用探討，包括形成商業化運作機制的劇場文化、推出系列微電影與紀錄片、配合傳統實體展出成立虛擬平臺和建立南戲產業園區，以一系列循序漸進的方向性對策完成南戲文化落地溫州地區，實現南戲文化在本土的傳承與弘揚。

【關鍵詞】南戲文化   文化創意產業   劇場文化    南戲產業園區

【中圖分類號】G1       　　 　　　【文獻標識碼】A

起源于北宋時期、產生于溫州一帶的南戲作為中國戲曲史上第一種成熟的戲曲形式，為后世的中國戲曲奠定了基礎。雖然隨著時代的變遷與發展，南戲作為獨立的戲曲表演形式已不復存在，但這并不意味著南戲這一古老文化的失傳。在我國乃至日本、韓國等國際性的學術領域，仍保留著一批學者專家對南戲文化進行著持續性的關注與研究?？上?，珍貴的研究成果卻大多停留于學術領域，南戲難免給大眾、甚至土生土長的溫州鄉民以“孤傲高貴”之感。那么，南戲文化倘若要在縱向的歷史傳承上走的更遠，必將首先解決其在當下橫向上的輻射問題。因此，考量如何才能將這有著近千年歷史，來自于坊間的文化以“原生態”的面貌回歸本土，以實現該文化形態與當下文化產業的對接將成為本文思考的核心內容。筆者認為，結合當下全球化的多元文化和現代信息技術快速發展的背景，將南戲文化翻陳出新，實現其創新性、創意性則成為關鍵。以下將盡可能基于現實條件的考量，對南戲文化落地溫州的四種可行性對策進行探討，以實現南戲文化在深度與廣度上的雙重推廣。

形成商業化運作機制的劇場文化

北有林兆華馳騁京城，南有賴聲川名揚寶島。無疑，他們在戲劇界以品牌團隊的口碑而存在，已成功創造出具有商業化運作機制的劇場文化。借鑒這些團隊的經驗以及已經走出一條產業化道路的臺灣傳統戲曲業所采用的對策，我們不難得出這樣的結論：南戲文化若要再度興起而得以推廣，以演出的形式重現于這個消費社會和圖像時代乃是必要手段。更何況，南戲恰是表演藝術與敘事文學相結合的藝術。眾所周知，戲劇不同于電影藝術，它的不可復制性注定了每一場戲劇作品的獨特之處。因此，將戲劇進行商業化運作必須考慮受眾的不同特性。由此，筆者認為針對南戲文化，我們可以就不同的觀眾定位推出傳統演出和實驗劇目。

作為我國非物質文化遺產、最為古老戲曲形式之一的南戲文化，最大程度地還原其本真的面目—即復原傳統演出，不僅有利于大眾對于南戲的認知，且對于學界于南戲文化的研究，尤其對藝術體制包括曲調格律、腳色體制、演唱形式的探討也將因有了具象支持而更為深入和全面。當然，復原傳統演出的觀眾定位更多地偏向于學界人士與專業的戲曲愛好者，如若要達到曾經在文化界轟動一時的青春版昆劇《牡丹亭》的造詣， 恐怕還得將南戲劇作文本結合當下社會實情進行一定程度的改編，力圖在內容、情節或精神情感上貼近對現代人的關切，追求通俗易懂、簡潔直白的表現方式，以期用傳統表演的形式引起現代人共鳴。以《琵琶記》為例，市民性與婚變戲是觀眾永恒不變的話題，在題材上已具備市場基礎。從劇作角度來看，主線蔡伯喈應試求官與副線趙五娘的遭遇對比前進，具有矛盾的美感，為戲劇沖突提供可能，也平添了一絲悲劇的氛圍。而從人物形象而言，南戲文本更多地在于描繪好或壞的人物，就算經歷不同的文本形態，也只是翻盤式的抨擊或歌頌。文化發展至今，觀眾顯然已經不滿足于這樣的扁平人物和說教式的內容灌輸，影視劇中太多的原型人物和待定的爭議性話題受到觀眾的追捧已是最好的實證。因此，設法將《琵琶記》中的重要角色如蔡伯喈、趙五娘的性格立體化，讓觀眾產生愛恨交織的情感走向是適應現代化需求而需要改編的地方。另外，在舞臺效果和時空處理的技巧上，可考慮借用新媒體技術手段來輔助現場表演，如張藝謀《印象》系列便是成功的案例，通過山水實景因地制宜演出內容，把藝術作品作為一個強有力的項目進行自我升值，既實現傳統與創新的融合，又符合現代人的審美趣味。

如果說尊重原著的演繹是劇場文化的一種方式，將原著進行先鋒改編或許更符合當下年輕群體的審美體驗。當然，這種先鋒改編是基于南戲文本的可能性而言。比如，“南戲藝人同樣采用了虛擬的表演形式，即通過劇中人物的唱、念、做、打等具體表演來表現特定的時間與空間”①，不可否認，這和當下的實驗劇存在異曲同工之妙，有效解決了舞臺與現實生活的矛盾。然而，如《琵琶記》一夫二婦的所謂“大團圓”結局，實則留有余音，耐人尋味，這以生命為代價所換來的光耀門楣確是家族幸事？實驗劇場能夠為這樣的討論提供可能，甚至邀請在座的年輕觀眾一同加入演繹，創造不同的版本以彰顯現代人以人為本、自由開放的價值觀。

溫州的戲劇文化活動正逐步走俏，如果可以打造屬于溫州人的戲劇作品或是戲劇團隊，以南戲為依托，以市場為導向，建立品牌團隊進行商業化運作，勢必將掀起溫州乃至中國新一輪的戲曲文化潮流。

推廣系列微電影與紀錄片

隨著經濟水平的發展，人們生活進入“短、平、快”階段，因而傳統戲曲藝術緩慢的敘事節奏和百轉千回的韻律之美反而成為觀眾欣賞過程中的一種“負擔”—他們似乎早已習慣了電影院線歐美大片那強有力的視聽沖擊與高潮迭起的故事情節。況且在當下，進入劇場本身便是一種精英文化的趨向，在受眾層面上有一定的局限性。因此，若將南戲應用于文化創意產業，不得不考慮其受眾素質與受眾范圍，而用微影像這樣的方式恰能以最快、最直白、最符合當下人碎片化閱讀習慣的手段，做到面向各個群體，向他們解讀南戲文化。

在微影像的形式與內容擇取上，可以從電影與紀錄兩方面著手進行考慮。紀錄片的核心為真實，以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，經過適當的藝術處理得以展現主題。而電影（劇情片）相較于紀錄片，是綜合了視聽特效的文學戲劇，以虛構為主要手段去刻畫人物，營造氛圍，敘述故事。但在表現南戲元素的過程中，這兩種高于生活的藝術表達皆是有利的、易被大眾接受的途徑。

相信張藝謀的經典之作《千里走單騎》依然叫人印象深刻，觀眾在為熒屏上隱忍的情感感動落淚之余，也首次接觸到云南本土戲劇文化—儺戲（面具戲）。其成為主要線索貫穿在兩對父子之間，這一出儺戲的上演不僅直指劇中男性的血性與情義，而且似乎在印證張藝謀“卸下面具面對自己真實內心”的創作初心。這富有設計感的故事背景和情節足以讓觀眾熟悉所謂儺戲，以區別于其他地方傳統戲劇，也相信憑借張藝謀的藝術品牌影響力，儺戲能夠在日益消失的傳統戲劇文化里成為驚鴻一瞥，越過本國走向世界。電影藝術可以憑借其強大的敘事表現力以引發觀眾共鳴為前提，引起社會思考討論為目的，為觀眾腦海中植入某個人、某件事抑或某種文化。上文提到的《千里走單騎》就是借著故事內核，揉合人物造型在戲曲文化的背景中向觀眾娓娓道來?；赝麥刂莸貐^，由溫州政府支持投入的系列電影作品《四大名甌》開拍在即，甌劇作為四大名甌之一不久將以主要故事線索亮相熒屏。所以，在考慮有著中國戲曲之源地位的南戲應用于文創發展之時，投拍一部以它和它的主人公為故事內容的微電影進行傳播推廣有其必要性，一方面利用故事和人物讓觀眾熟悉南戲文化，另一方面借南戲背景來提升該劇的藝術價值，無論于南戲，還是溫州文化創意產業都將是雙贏的一步。

如果說微電影是讓觀眾對南戲文化稍作領略，那么微紀錄片則更側重于將南戲的具體信息，諸如南戲的起源與形成、南戲的藝術體制、分期與發展等，以深入淺出的方式“直觀”地說給觀眾聽。讓專家開口，讓史料說話，讓復原的傳統演出出鏡，而編導對此進行后期有序的整理，形成三、五分鐘為一期的系列微紀錄作品，系統、有條理性、口語化地將南戲文化的生命作以紀錄。同時，這也是為南戲研究人員提供影像資料的有效手段，在數字化大肆入侵我們生活的當下，將一部分文本資料轉化為活動的影像數字資料對后世的研究有其積極意義。

配合傳統實體展出建立虛擬平臺

坐落于溫州大學校園內的南戲博物館鮮為人知，這是傳統實體展出過程中所遭遇的普遍困境—地域性所造成的受眾局限性。更何況，南戲目前在傳播過程中又始終保持其低調神秘的色彩，就更加減緩其傳播進程。與其讓該博物館作為校方品牌的珍藏而存在，不如將其實行開放化。然而，建立和發展高端品牌博物館需要強大的資金支持和專業人員的維護，而且從目前所處地區的客流量的角度考慮，南戲博物館進行全面開放確實存在一定難度。信息時代的全面到來更是要求線上線下同步作業，單純的實體博物館或是實體展出已經無法滿足受眾對于信息和對信息發布方進行雙向交流的需求。此時，配合傳統實體展出建立虛擬展現平臺顯得尤為重要，這是數字化大背景下出現的一種文化保護和利用的新模式。

虛擬展現平臺實現的可能，基于對圖像、文字、聲音、影像、實物的數字化信息錄入與分類整理，形成系統性、可檢索的數據庫。這將是一次南戲文化數字化的過程，有效資源得以重新整理與歸納。同時，利用當下的網絡技術與通訊設備，考慮將這樣的信息進行整合再輸出，以折疊目錄的形式實現線上虛擬展出。三維場景漫游更是一種沉浸式的體驗設計，參觀者足不出戶就能通過手機應用軟件或是在線網站實現對南戲博物館全方位、交互式、360度全景觀覽。而具體到展出實物，可以進行點擊閱讀相關文獻資料，對展品的歷史、由來和特點進行具體的解讀，或是觀看三維精致模型，甚至播放輔助影像釋義段落（如微紀錄片、復原傳統演出片段）來實現線上虛擬平臺的交互功能，以提高南戲博物館于參觀者的信息到達率。當然，此時的虛擬展現平臺非實體博物館的完全替代品，借用該虛擬平臺可以實現線上線下雙向的交流對話功能與常規客服服務，諸如展出信息、參觀路線、導覽釋義，不僅可以24小時隨時完成人機對話，還可以利用線上平臺實現南戲專家、戲曲愛好者、民間藝人、普通觀眾的多點交流，幫助彼此獲取信息、分享信息、共同討論而不受時空的限制，這對于南戲文化的回歸與衍生無疑都起著積極的推進作用。

另外，配合實體展出的虛擬平臺同樣需要自我品牌創建意識。在應用軟件具有南戲元素的界面風格和導覽設計基礎之上，可以效仿故宮博物館對故宮人物與建筑進行Q版形象設計的理念，創建屬于南戲文化的形象代表，以該形象為代言人為參觀者生動地訴說南戲，演繹南戲，以解除目前大眾可能對戲曲文化所存在的枯燥乏味的誤解。而借形象代表推出衍生品，如公仔、冰箱貼、折扇的線上出售，能夠為傳統文化帶來巨大商機，也擴大南戲文化的知名度。

建立南戲產業園區

對南戲文化置于創意文化產業中的應用探討，則可以考慮在溫州開辟南戲文化園區，將南戲元素與立足溫州本土、取材溫州本地、依托在地資源和創意人才所打造的溫州文化創意產業園區進行融合與嫁接，開發形成以南戲元素為主的園區，將休閑、教育、娛樂、旅游與南戲文化緊密結合，實現休閑生態業與戲曲業的相輔相成、共生共贏。

打造南戲文化創意產業園區必須合理利用當地自然和人文資源，讓南戲文化重新回歸民間，融入民間，在民間的吆喝聲里再現身影。臺灣省宜蘭縣所發起的“戲曲旅游”便值得借鑒，“國立傳統藝術中心”的成立以戲曲藝術、戲曲文化為展示平臺，以游覽者的積極參與為重點，集參與性、欣賞性、休閑性、娛樂性為一體，最終達成文化保護與經濟利益雙贏”②。建立以南戲元素為主的園區，便可考慮因地制宜把自然資源與南戲文化進行巧妙銜接，拒絕大刀闊斧整改區域，保留溫州地區水鄉古鎮的原始風貌，包括戲臺、文廟、村落等古建筑，甚至可利用當地（永嘉地區）已開發但尚未成熟的古村落景點進行調整布局，形成溫州周邊具備自然景觀與人文景觀的文化旅游路線。而配套以戲曲為主體的體驗式客棧則立足于消化享受型旅游者在此的靜養需求，以藝為由，以慢為調，以真正投入到南戲的藝術文化氛圍中，而區別于走馬觀花式的觀光游覽。但是，倘若要留住消費者，僅僅靠一次性消費恐怕是不夠的，而把南戲文化當作消費品也并非產業園建立初衷。

此時，南戲文化產業園恰為南戲文化研究所與南戲博物館找到了最為合適的選址，配合園區相關文化活動，高端南戲研討會在此展開，勢必吸引到國內外大眾傳媒的眼球。而就南戲展開的商業化運作機制的劇場文化恰也能在該產業園區內找到一席之地，固定的小劇場演出不僅能夠讓游覽型消費者將此作為游覽的一站，也能夠長期吸引到戲曲文藝愛好者前來一消戲癮，更可以作為南戲文化產業園區的品牌項目所存在。在官方設立的南戲文化呈現方式之余，考慮圍繞南戲元素面向不同群體開展系列工作坊，以相互對話交流的方式來進一步推廣南戲。其一，面向戲曲愛好者成立交流中心，提供場所與配套設施以供才藝切磋與心得交流；其二，面向學生群體開展南戲文化的授課交流活動，將傳統文化轉化為易于感知與欣賞的體驗過程，在與南戲工作者的情感交流、互動活動中拉近當代學生群體與傳統戲曲文化的距離，從而增強他們主動接觸戲曲文化的興趣。根據臺灣國光劇團的有效經驗，可根據不同年齡層的受眾在主題、形態上加以不同課程的設置。比如，針對小齡兒童，則多推出“兒童夏令營”、“戲曲體驗營”等親子活動，而針對青年學子除開展講座、公演之余，運用系統的教學手法來設計課程內容。青年戲曲愛好者與青年觀眾群體的培養是南戲文化創意產業園區可持續性運作的關鍵，同時，他們從南戲文化中的獲得將有效地傳承南戲文化，延續南戲文化在溫州本土的生命。

綜上，本文就南戲文化應對文化創意產業背景作出四種可行性應用對策的探討，包括形成商業化運作機制的劇場文化、推出系列微電影與紀錄片、配合傳統實體展出成立虛擬平臺和建立南戲產業園區，以期通過不同角度、不同層次的思路或方式的探索而為南戲文化提供在溫州地區的落地模式。然而四個方向性之間并非彼此獨立、互不相關的存在，若將四種對策在歷時上進行科學計劃、布局與實施，將形成相輔相成、互相促進的有機應用體系。例如在產業化的早期階段，商業化的劇場運作與影像媒介的推廣植入應作為主打的產業化運營手段，以獲得早期的受眾群基礎，而實體與虛擬結合的展示平臺甚至文化產業園區的建設與運作則需要更大的資金、人才團隊等投入，這則依賴前期培育起的一定市場份額，才可免于實體投建后無法吸引足夠客流而終于破產的結局。因此，欲全面實現南戲文化創意產業的復興，四種策略循序漸進，缺一不可，才能為南戲文化學界內的研究提供支持，促進南戲文化長期、持續性、寬輻射的發展。

（作者單位：溫州大學人文學院；本文系南戲的視覺化藝術創作策略探討研究成果，項目編號：15wsk106）

【注釋】

①俞為民：《南戲通論》，杭州：浙江人民出版社，2008年，第97頁。

②魏然，王偉：“臺灣傳統戲曲的產業化對策”，《藝苑》，2011年第5期。

責編 /王坤娜