《我在臺北故宮博物院讀名畫》盧素芬 著，浙江大學出版社出版

本書選取50件臺北故宮博物院的繪畫收藏，在時代跨度上，從唐代到清代，跨越千年。每個時代以對應的方式陳述，唐與五代、宋代、元代、明代、清代分別對應為：人物與山水、寫實與寫意、詩畫與書法、雄健與儒雅、傳統與創新。在文物分級上，既有耳熟能詳的名品，也特意選介了部分尚未走紅的重要文物，兩兩交織成較為全面的發展脈絡。書中既有精準紀年的古畫，也有近世才得以重新定位的作品，例如金代武元直《赤壁圖》。希望通過這50件繪畫作品，構建出中國繪畫史的輪廓。 

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花卉山水合冊（前半冊）

承繼清宮舊藏的臺北故宮博物院收藏中，相對于歷朝歷代其他的書畫家，清初“四王吳惲”中的王翚與惲壽平應稱得上是作品數量較多的書畫家。眾所周知，惲壽平初學山水，乃因自謙無力與王翚爭勝，遂改工花卉。

而若要從館藏品中選一件作品來談這兩位畫家的交游， 惲壽平、王翚的《花卉山水合冊》當是首選。 這套冊頁作于康熙十一年（1672），兩人40歲左右， 正值盛年，同游江蘇宜興時所作的合作繪畫，前六開是惲壽平畫的花卉，后六開是王翚仿古代大家的山水。在惲氏所畫的六開花卉中，其中三開有王翚的題詩，彼此交流頻繁、感情深厚。在此先集中討論前半冊的花卉。

惲壽平（1633—1690），武進（今江蘇常州）人，初名格，后以字行，又字正叔 ，號南田。這套冊頁六開依序是辛夷、牡丹、萱草、 射干、秋海棠、水仙，是按春夏秋冬季節排序。以惲壽平1657年這幅現存最早的沒骨牡丹與此冊第二開比較， 可具體看出惲氏遠承徐崇嗣（活動于10世紀后半葉）之沒骨法、再參以己意所研發之新法。1657年這幅扇面， 以純粹的沒骨法繪制，尚未使用色線勾勒技法。而到了1672年這件作品中，就可看出三色牡丹各有其法。白牡丹是以淺汁綠勾出，再施以白粉迭染。而紫牡丹則以沒骨寫意的方法渲染而成，再以較深的紫色勾提，并以白粉點之。至于紅牡丹則是以胭脂調粉和純胭脂交互迭染，再以胭脂或白粉勾提以水染開。誠如清人方薰所言：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花， 脂丹皆從瓣頭染入，亦與世人畫法異。”

惲壽平的畫法介于“寫意”與“工筆”之間，既可以精謹細膩，也可點染自如，能工能寫，亦寫亦工。最值得注意的是，牡丹本是常見的吉祥題材，又施以清新儒雅的設色，展現出艷而不俗的氣質。再以第一開所繪的辛夷來看，白花的畫法與前文介紹的白牡丹相同，紫色碧桃花又與紫牡丹有相似的畫法。其余四開萱草、射干、 秋海棠、水仙畫法皆同，用色濃淡變化細膩，風格秀雅清新。為了襯托出辛夷白色的花，花朵輪廓線外以淡花青暈染，有層次的暈染使空白的背景有了空間感。

最后要談的是一套冊頁中的前后順序。在《花卉山水合冊》中，不論是前半冊的花卉畫——辛夷、牡丹、 萱草、射干、秋海棠、水仙，還是后半冊的山水畫都是按春夏秋冬來排序。山水畫冊的最后一幅往往是雪景， 大地為皚皚白雪所覆蓋，很合于在翻閱一本冊頁時結尾的心情。（盧素芬）