我和表演淵源要追溯到我的童年,從小學三年級開始,我就試著上臺演兒童劇,但那時候我還很懵懂。后來讀中學的時候,因為學校旁邊就是上海人藝,我有了很多機會去看戲,久而久之,我心里那顆表演的種子也慢慢發芽。到了考大學的時候,我還長著一張娃娃臉,有人勸我“你這個形象就不要考戲劇學院了”。可是我覺得演員的實力比外形更重要,我要用實力贏得肯定。于是大學我進入了上海戲劇學院,在學校里,我第一個獲得認可的作品,就是現實主義題材。從那時起,我就感受到,深入生活、貼近生活的作品,有著打動人心的力量。
大學畢業后,我演了幾年話劇,再后來又獲得了參演影視作品的機會。電影《人在囧途》是我演藝生涯中一部重要的作品。故事以春節返鄉為背景,通過幽默詼諧的故事,表現了中國人對于春節團圓的渴望,受到不少觀眾的好評。電影中我和王寶強飾演的角色,在旅途中共同面對困難,建立了深厚友誼,也傳遞著善意和溫暖。這也讓我意識到作為文藝工作者,有責任去記錄和呈現這些平凡而又偉大的情感。我們交出的作品,不僅要滿足觀眾的娛樂需求,讓觀眾開懷大笑,更要有意義、有內涵。鏡頭應該跟著時代走,圍著人民轉,演大眾所想,感大眾所感。于是除了演好每部戲,我也有了自己創作的想法。
《人在囧途之泰囧》是我第一部自編自導的作品,我嘗試通過一貫的輕松幽默,展現人與人之間的溫情與理解。其中有不少命題引起了觀眾的共鳴,有的角色背負著母親的期望踏上路途,有的角色在這趟旅行中,從互相隱瞞到解除“信任危機”。觀眾可以從人物的成長中,看到自己的影子,看到現實的映照。觀眾的掌聲如同價值共振的回響,也給予了我莫大的動力,這些認可彌足珍貴,讓我更堅定地想要拍一些有溫度、有深度的作品,同時我也把繼續提高作品質量當做了一個目標,希望能拿出無愧于時代、無愧于觀眾的作品。
2018年,我出演并監制了《我不是藥神》,這是一部現實主義電影,聚焦醫療話題,患者與家屬的情感看哭了許多觀眾,也讓觀眾看到了時代的進步與發展。無論是什么故事,我始終認為溫暖是最重要的情感推動和故事基地,可以讓觀眾在笑淚中被治愈,看到生活的希望與美好。我們也希望透過一個現實主義題材,傳遞一種關懷。在這個過程中,也讓我更深刻地思考,我們應該為觀眾貢獻什么樣的文藝作品,什么樣的作品才能真正走進觀眾的心里。我深知自己還有很長的路要走,所謂“無窮的遠方,無數的人們,都和我有關”,我們應該拍與觀眾有關、與當下有關的故事。作品應該傳遞真摯的情感與深刻的社會洞察,反映時代精神,回應社會關切,這也是作為文藝工作者應該肩負的責任。
在最新的作品《逆行人生》中,我再次將鏡頭對準了現實主義題材,講述了高志壘與家人、朋友相互扶持,從大廠員工到做一名外賣員,走過人生低谷的故事,獻給每一個努力前行的人。在籌備期間,為了貼近真實,我和主創們都去送了外賣。在這個過程中,我切身地體會到他們這份工作的不易,沒有我們想象中的那么簡單,相反這是一份需要付出很多努力的工作。外賣騎手只是一份職業,在這份職業的背后,是每一個為生活奔跑的人和小家。我希望這部電影可以展現他們真實的生活,當電影的主角經歷困境,家人的理解和支持,同事朋友的幫助,都給了他重新出發、直面生活的動力。人生難免有跌宕起伏,但只要愛人的陪伴,懷著積極向上的態度,懷著對生活的熱愛,勇敢地應對那些煩惱憂愁,堅定地走過人生的每一個難關,就總會迎來上坡之路,迎接更加燦爛的明天。對于那些正遭遇瓶頸、迷茫焦慮的人們而言,也渴望獲得充滿希望的精神力量與鼓勵,來幫助他們跨越眼前的重重挑戰與坎坷。如果有觀眾跟隨著人物的起起落落的心路歷程,能夠獲得一些力量,看到尋找生活支撐點的不同方法,我就覺得很滿足。
電影中展現了很多的群像角色,他們都是蕓蕓眾生的代表。在這次的創作中,我也盡力為每一個角色建構立體多面的性格和故事,把每一個角色都當作主角,每個人都有各自的幸福與風雨,背負著各自的責任,有的人是為了守護家庭,有的人是為了讓孩子有健康的身體,有的人則是為了追逐愛情,還有人是為了幫助兄弟。如同現實生活中,我們每一個人都是自己人生的主角,都在向著更好的未來全力奮斗著。電影中也有很多溫暖的瞬間,無論是親情、友情,還是陌生人之間的善意,都是人性的光輝與美好。“無懼風雨,守望相助”,這些溫情的傳遞,一次次鼓舞著人走出困境、抵擋萬難,也希望觀眾能在看電影的過程中被治愈被觸動。這也是我創作的初心,我希望拿出一些有現實意義和價值的作品,傾聽人們心聲,講述貼近人心的故事,寫出這個時代的精神氣象。只有用心反映觀眾的情感與生活,才會獲得觀眾的認可,人民群眾是文藝創作的源頭活水。
推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明,擔負起新的文化使命,是文藝工作者的責任。在演藝生涯中,我也堅持以人民為中心的創作導向,反映觀眾的身邊人、身邊事,深入生活、扎根人民,用鏡頭及時迅捷地捕捉生活中的真善美,通過光影傳遞社會的正能量,講好新時代中國故事。
(作者:徐崢,系中國影視導演、演員、編劇)