“創新是中華民族最深沉的民族稟賦”。中華傳統藝術延綿不絕，因為重傳承；中華藝術生生不息，實因善創新！一萬年文化史、五千年文明史，中華民族何曾一天停止過創新。篆隸真草、唐詩宋詞不斷迭代，山水精神在天涯之遠，格物致知成天工開物，都是不息創新。絲連東西，瓷通四海、茶播天下，是傳統中國的創新產品。

“中華傳統藝術資源的創新設計轉化研究”重大課題，梳理資源、開辟場景、鑿通路徑、凝練方法、完善機制，轉傳統藝術為創新設計，化傳統藝術為新質生產力，激活創新稟賦，助力高質量發展，共襄民族復興偉業。

中華傳統藝術資源的內涵

中華傳統藝術資源涵蓋文化傳統、歷史底蘊、價值觀念、藝術技藝、傳統工藝等，既有詩書畫雅致藝術，亦有民藝及工藝；既含漢文化核心，亦含少數民族之創；既包含本土之功，亦融古絲綢之路等文明交流互鑒之果。文化多樣性為創新發展供給豐富養料，提供內在動力；文明互鑒為中華文明發展增添新內容，注入新活力。

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》強調，“秉持客觀、科學、禮敬的態度，取其精華、去其糟粕，揚棄繼承、轉化創新，不復古泥古，不簡單否定，不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式，不斷補充、拓展、完善，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調”。

從字體到紋樣，從器物形制到造型體系，中國傳統藝術中的圖像不但有其形式規律，更有其哲學、宗教學、民俗學淵源。傳統圖像經創新設計轉化為當代視覺體系，不但涉及視覺記憶和美感的延續，更關涉集體視覺記憶的構建，文脈傳承和文化自信的加強。造像活動也塑造世界對中國的認知，傳播中國文化形象。造像活動貫穿在從平面到數字媒體，從日用到年節慶典乃至國家儀禮的廣闊場景，表演藝術和視覺藝術深度融合。尤其在人工智能生成圖像的時代，以傳統圖像重新凝聚文化認同，并在當代場景中有效傳播，有效傳遞中國文化的獨特性和創新精神，這些都是我們需要去回答的。

傳統中國造物必先正心誠意，格物致知，然后窮理盡性，技進乎道，匠心獨運，故而器宇不凡。這種造物精神如何灌注在工業化大批量產品中？又如何在今天的離散化制造、個性化定制化制造和智能制造時代重新生發？尤其在即將到來的萬物互聯的物聯網時代，它如何與具有自感知、自適應、可編程、自修復功能的智能材料、生態材料對話，從而重塑我們的科技生活？這些都需要我們展開探索。當代造物應呈現中國氣度，中國產品需要設計賦能。傳統藝術的創新設計轉化承擔著從傳統造物進入智能時代，引領中國創造，孕育新質生產力，參與高質量發展的歷史使命，這也是創新設置實踐對人民日常生活品質提升的貢獻。

中華傳統空間營造講究尺度程式，追求棲居意境，崇尚陰陽相生、順應自然與中和哲學。從室內屏風到建筑庭院，從鄉村聚落到城市組團，從園林別苑到名山大川，均要堪天輿地，滲透詩情畫意。當代藝術家和設計者應轉化傳統造境法以塑造當代物理空間，包括日常人居環境、詩歌樂戲粉墨登臺的娛樂場域、文旅景點和禮儀場所。今天的情境營造亦拓展包含影像中流動的敘事空間、虛擬環境中的空間場域、互動游戲中的沉浸體驗。我們要去探索如何從中華空間詩學出發，進入VR、AR技術和互動空間，乃至在元宇宙中“宅茲中國”。

中華傳統藝術可為當代藝術和設計提供豐富主題、風格、樣式、手法和工藝滋養。但要適應現代生活需經創新設計轉化，以新場景新技術賦能，方能形成產業發展核心競爭力。為此，以當代社會和當代生活為目標，開展創新設計目標導向的傳統藝術話語重構及資源重組，最優化資源利用，踵事增華，方為禮敬。

（作者：邱志杰，系中央美術學院副院長）