在安徽水彩畫界，有這樣一對父子傳為美談：父親是安徽水彩畫的奠基人和領軍人，兒子是安徽水彩畫的接棒者和傳薪者；但是父子的創作方向、創作內容、創作風格卻迥然不同，就像兩座高山，相對崛起，既云端爭峰，又根下同源。

這對父子就是王大仁和他的次子王彪。

認識王彪是在2014年。那一年，王彪作為蕪湖市美術家協會第五屆主席團主席，率隊到蕪湖縣來采風寫生。我當時負責縣委宣傳部外宣辦，兼縣文聯具體工作。王彪給人印象是既隨和又干練，與人交流溫文爾雅，安排工作井井有條。剛開始，我并不知道王彪有多優秀，沒留下深刻印象，只是盡力協助他把工作做好。隨著交往的增多，我對他的了解也越來越多，對他的藝術成就越來越佩服，對他的理想追求越來越理解。

起于平常，敬于才華，久于人品，大概說得就是我倆的交往。

上世紀60年代，王彪和成千上萬的同齡人一樣，幾乎不上文化課，只學工農兵。萬幸的是，他生長在藝術之家。父親王大仁是位畫家，是新中國培養出來第一代藝術類大學生；母親于素貞是位書法家，家學淵源流長。在不足8平方米的廚房兼畫室里，常常有畫家或是外地人來求教。王彪幾乎是每天都能看到父親作畫、母親寫字的情景，在耳濡目染環境中從小就識別了素描、速寫、油畫、水彩畫、中國畫等不同畫種的不同語言表達。

上世紀70年代末，高中畢業的王彪成為知識青年。他帶上畫筆、顏料、畫夾來到了蕪湖縣。正因自己有一技之長，王彪沒有和其他知青一樣天天跟著當地農民下地干活，而是配合大隊開展宣傳活動，用大刷把在村頭巷尾或是有空墻地方寫標語，之后又被調到縣文化館參加文藝創作訓練班。那時，他干勁十足，經常畫到凌晨1、2點。半年內，他畫了數百個人物素描頭像。他將這些習作送給父親看，得到了肯定和表揚。不久，他當兵入伍，成為一名中國人民解放軍。因為繪畫，他自帶光亮，從基層連隊到團司令部作訓股，從師政治部到十二軍政治處，接連調任。他創作的《黃麻起義》《阻擊戰》等軍史油畫、《團長來一個》《夜讀》等連隊生活版畫，相繼在南京軍區《前線報》上發表。

上世紀80年代初，王彪退伍后通過自己的努力考上了理想大學，在藝術天地里全面提升自己，除基礎知識、素描、色彩以外，還學習了設計學、廣告學、中外美術史，增添了圖形設計概念，有了全新的藝術概念，為日后創作創新打下了堅實基礎。

1989年，王彪創作的“保護水源”設計招貼藝術作品入選中華人民共和國成立40周年紀念——第七屆全國美術作品展。當年安徽評委說“全省各地送件作品一百多件，再從一百多件作品中遴選出四十件作品去全國參評，最終安徽只有四件入選”，王彪的作品是4件之一。

由于成績突出，他得到老一輩藝術家鄭震、柳新生、鮑加的重視、鼓勵與指導。1993年，王彪的水彩作品《西藏組畫》入選安徽省首屆新人新作水彩畫作品展一等獎。1995年，他的作品又入選第十屆全國新人新作美術作品展。在這一時期，他下決心將水彩畫藝術研究作為終身努力方向。

1998年，王彪入學由中國美術學院主辦的首屆全國水彩高級研修班，當時全國只有19名學員通過審核。為期一年的學習是王彪系統學習水彩畫最重要階段，對他來說具有里程碑意義。

這是一次溯根求源的學習，讓王彪掌握了真正意義上純正的水彩畫語言。課程邀請的導師是英國資深畫家理查·雷頓、法國著名油畫家司徒立、臺灣畫家陳忠藏和楊恩生、材料專家張勁、當時全國水彩畫評委主任黃鐵山及副主任關維興、王維新等。這些油畫家、版畫家、中國畫畫家為高研班理論講座或現場示范作畫，大大提高了學員藝術水平。王彪學得如醉如癡，他的藝術眼界被打開，藝術觀念被更新，一切都像是重新再來一遍。他不斷進行從形式到內容的多方位思考與實踐，對水彩畫材料進行了全面研究，并結合時代進行選題認識，創作優秀作品。1999年，在中華人民共和國成立50周年紀念——第九屆全國美術作品展中，全班19位學員中就有17位學員入選。高研班同學匯報展在中國美術館、魯迅美術學院展出，并由湖北美術出版社出版作品集。巧合的是，那年王彪和父親王大仁的水彩畫同時入選全國美術作品展，一時成為安徽水彩界的佳話。這一年，王彪正式成為中國美術家協會會員。

2000年后，王彪在水彩畫藝術創作上遇到了瓶頸。他彷徨、迷茫、懷疑、批判自己的藝術走向，用了近十年的時間翻閱研究中外美術史，在創作規律中尋找自己、突破傳統。他深入城鄉，到生活中找感受。他去過黃山到過新疆，走過城市下過礦山，讓他魂牽夢繞的卻是煤礦。

十年磨一劍。王彪實現了水彩藝術的鳳凰涅槃。

水彩畫《炸鬼子去》在建軍八十五周年全國美術作品展中榮獲最高獎，入選第十屆文化藝術節全國優秀美術作品展。他以煤礦工人為題材創作的《收工》系列作品，先后入選全國水彩·粉畫展、深圳國際水彩畫雙年展、中國水彩人物畫展、今日絲綢之路國際大展、“感知中國.最美中國人”中德建交四十五周年藝術大展、安徽省“我的沃土.我的夢.大淮河”美術創作金獎、亞洲國際美術雙年展覽優秀作品、中國第十二屆藝術節優秀美術作品展、第十三屆全國美術作品進京展、第三屆中國美術獎提名。除此之外，《收工》系列作品還入選國家藝術基金美術創作項目，王彪亦被評為蕪湖市首屆文化領域優秀人才。

求索路上，榮譽滿倉。破繭重生的王彪，在藝術之路上越走越遠，越走越寬，越走越亮。歷經十年，他的水彩人物探索得到全國美術界充分肯定和廣泛好評。

交往中，王彪和我說，他一直有一個心愿，想把父親的畫捐給家鄉灣沚區人民政府。他說，父親一輩子從事水彩畫創作、研究和教學，他的畫作就是對后來者的示范，他要把這些作品通過捐贈展陳出來，讓廣大美術愛好者觀摩研習，以此繼承父親遺志并推動水彩畫乃至美術事業的繁榮發展。

我對他肅然起敬。因為我知道，王大仁的畫成就很高、存量不多、價值不菲。他的捐贈將是灣沚區文化發展史上的一大亮點。

王大仁一生摯愛水彩藝術，孜孜追求水彩藝術，努力發展水彩藝術。他從小就喜歡美術，在大學期間遇到了水彩大師呂品。面對呂品教授的水彩畫，那些洶涌咆哮的憤怒大海、青翠欲滴的山沖小村、妙不可言的豹突泉水……無一不打動著他的心靈。他對呂品教授的為人、從藝、教學等各個方面都非常景仰。他深深地愛上了這門藝術，從此付出了長期艱苦的藝術勞動，到處寫生創作、尋友拜師、觀摩畫展、專取眾長，心境也為此更寬亮，繪畫技藝也一天天進步。上世紀50年代，他的處女作《逍遙津》在《江淮文學》上用彩色版印出發表，對他鼓舞很大，更加堅定了他把一生奉獻給水彩畫藝術的信念。上世紀60、70年代，他繼續在這塊藝術天地里辛勤耕耘。這一時期，他的水彩畫《安徽新貌》《江淮風光》《祖國各地》等組圖由安徽美術出版社出版發行，不少作品在各地報刊上發表，深受人民歡迎。

上世紀80年代，王大仁的藝術觀念有了一個大的飛躍，創作日趨成熟，成果越來越豐碩。他的水彩畫作品參加了華東六省一市水彩畫展、第二屆國際藝術博覽會、第一屆全國水彩畫展、全軍美展、第七屆全國美展和全國科普攝影大展，同時在省內外舉辦個人水彩畫展，不少作品選送到十幾個國家展出。這一時期，他的作品追求真情抒發，寄情于景，借景抒情，情景交融，把中國畫用筆融入水彩畫，營造成一種大氣勢、講意境的格調，努力使自己的水彩畫藝術語言在抒情的風格中、在詩情畫意中蕩漾出一種內蘊渾厚、流暢明快的氣勢，形成中西交融、中西合璧的獨特的名族藝術風格。

上世紀90年代，隨著時代的進步、文化藝術的繁榮、科學技術的突飛猛進，新材料不斷涌現，王大仁的水彩畫藝術領域也在不斷擴展，藝術觀念、藝術語言和表現技法也在不斷更新、不斷豐富。他注意時代變化，此時的水彩畫已經成熟，有了自己的藝術風格。這一時期，他的作品入選第二屆全國水彩展優秀獎、第九屆全國美展、美國十六屆水彩畫展三等獎；多次在國內外舉辦水彩畫個展，獲得好評；一些作品被美術館、博物館收藏。

父親是水彩風景畫名家，兒子是水彩人物畫高手，風格迥異、成就俱佳，這在安徽乃至全國水彩畫界是不多見的。

中國繪畫藝術起源于中國古典哲學。中國古典哲學認為人與自然是高度和諧的，所謂“仁者樂山、智者樂水”，在山水中怡情并得到至高的樂趣。我因為與王彪交往深厚的緣故，有幸看到了王大仁的很多作品。他的《秋山秋水》《春江水暖鴨先知》《大海的呼喚》《燈火闌珊處》《天山牧場綠》《黃山云海》《江流天地外》《兩岸青山相對出》等等，無不以山水草木、花鳥魚蟲等等大自然客體作為摹寫對象，在它們中間探索其蘊涵著的無盡的審美趣味，展現一種人與自然的內在的和諧關系。看王大仁的畫，就能感受到自己與自然之間的溝通、交流和默契。《秋山秋水》讓人寧靜安謐，《春江水暖鴨先知》滿紙透著早春氣息，《大海的呼喚》給人奔赴的力量，《燈火闌珊處》用大片的紅展現了抑制不住的內心的火熱，《天山牧場綠》云山的高遠、馬群的悠閑一下子把人帶入曠野、融入天地間。這種作畫與觀畫的對話或體驗，可能就是古人所說的“會心應目”。王大仁的畫給人一種清寂、虛靜、深邃、曠遠的意境。這種意境給人無限自由的感覺和無以窮盡的意趣。正如美國紐約世界水彩畫大展給予王大仁的頒獎詞一樣，“用水彩畫表現出詩一樣的抒情畫面，是我們人類最向往居住的美麗家園”。在他的畫前，觀摩得越久越能得到某種來自心靈的暗示或象征，對自身內心世界有一種重新發現的感覺。人是社會性的動物，社會給人帶來功利要求，功利的背后是煩惱。王大仁以風景風光為創作背景，以水為媒介，通過用豐富地色彩來描繪山水物象，以自然之美抒發心中詩意，讓人暫時忘卻了這種煩惱。他的水彩畫，清麗、明快、透明、瀟灑，有一種熏陶和感染的力量，具有“水韻、彩趣、詩情”特色，是藝術百花園中的一株鮮艷奪目的花朵。

王大仁的水彩風景畫取得了很高成就。但是作為王大仁次子，自小在他身邊長大，耳濡目染的王彪卻沒有繼承他的風景畫衣缽，而是另辟蹊徑，走上了水彩人物畫的創作之路。

王彪告訴我，盡管深受父親熏陶，但他在人物造型上有獨特的把握。他筆下的人物線條流暢、造型準確、神形兼備。王彪是個有自己思考的人，從小就顯示了自己的獨立性。他對父親的畫非常喜愛，但他并不想走父親的老路。他喜歡探索藝術的未知地帶。英國美術批評家克萊夫·貝爾說，藝術是一門有意味的形式。他進一步解釋，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起人們的審美感情，這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。這對王彪影響很大，一下子打中了他的某種心弦。一直以來，有一個聲音引導他走向著一個未知世界，他不知道是對是錯，但不自覺地跟了下去。他沒有選擇在別人看來是“近水樓臺先得月”的父親的畫風，而是走向了一個他也不知道的方向。直到他讀到貝爾，他才感覺到“有意味的形式”應該就是那個聲音，就是那個激勵他探索未知地帶的聲音。他有點激動又有點迷茫。他回顧自己以前的創作，溫習前人的作品，翻閱大量的書籍，感覺失去了方向，不知道什么樣的形式才是“有意味的”。

進入新世紀，中國的發展日新月異。各地都在招商引資，推進開發區建設，城市高樓大廈更是鱗次櫛比，一派欣欣向榮景象。但是，王彪穿行在其中，卻并不感到十分快樂。他看到農民工支撐起了大城市，看到城市繁榮的背后是環境臟亂差的農村，看到一部分“先富起來的人”在燈紅酒綠里穿梭而另一部分“后富起來的人”還在貧困邊緣掙扎。這一切的不協調、不和諧、不平衡讓他揪心，久久不能平靜。他在想，筆墨當隨時代，作為畫家如何創作才能表達這樣的反差、這樣的對比、這樣的警醒？在淮北楊場煤礦，他下到煤礦600多米深的井下，看到深邃悠長的礦道、滾動流淌的煤帶、漆黑只剩兩眼的礦工，被震撼到了。礦工那黑黝的面容、疲憊的身軀、渴望的眼神，強烈地打動了他。地面上萬家燈火，井底下漆黑一片。這不正是自己要找的素材嗎？！他感嘆，這是在用生命換取人間光明！這深邃的長、嚴酷的生、流動的黑，是力量，更是凝重，讓王彪找到了創作的靈感。

怎么表現？他想到德國表現主義版畫家珂勒惠支創作的《母與子》《磨鐮刀》，抒寫了生命的慷慨悲歌。他想到德國表現主義藝術家基弗的《英雄符號》《和平》，表現了強烈的二戰期間的戰爭與殺戮、苦難與宣泄。他想到中國畫家周思聰筆下的《礦工圖》，變形的夸張，厚重的墨感，達到了極致。文藝作品無窮魅力在他心中激起了千層浪。

父親是研究水彩水墨創新融合的畫家。他啟發王彪，為什么不用中國畫的墨色來塑造心中的人物生活、人物形象，構建自己的水彩畫的意象世界？水彩畫是西洋畫、舶來品，引入中國必須用中國視角加以改造創新，這樣才有生存之基，才有發展可能，才有全新面貌。藝術貴在未知，貴在探索，要大膽想、大膽試、大膽闖。他告訴王彪，西洋水彩畫和中國水墨畫有相通的地方，水彩畫離不開水的運用、離不開水與色彩的融合運用；水墨畫也是這樣，水墨畫中的“墨分五色”，焦、濃、清、淡、黑，也是通過水分多少生成的；要通過大量試驗實驗，探索水墨丹青的表現形式。

王彪大膽用水、墨、彩糅合融合，創造新的藝術語言，塑造心中的人物形象。他對采風素材進行分類，選擇生動的、有動感狀態的人物造型進行再創作，在大的造型結構上注入自己的審美情趣，借助電腦ps去色處理，在黑白造型上進行獨特設計，嚴謹細致入微調整。之后，將處理好造型圖形打輪格放入水彩紙畫面中，根據畫面形式需要觸筆生情、觸水生化、觸墨生活，力求氣韻生動、氣象萬千。此時，畫面產生節奏共鳴，在調整中確定構圖走向。這一過程有很多不確定性，但充滿了趣味性、意味性和藝術性，在人與紙、人與水、人與墨之間隨意生發，一紙空間產生了天然融合的圖式形態，讓人感覺隨心隨意、揮灑自如、暢快淋漓。

經歷數百次的嘗試，王彪終于找到了水、墨、彩融合的藝術形式。

他長舒一口氣，告訴我，這就是他苦苦追尋的“有意味的形式”。藝術的魅力在于它的不可知，在于它的探索性，在于它的想象空間，在于它的似與不似之間，在于它的有別于前人的語言表達。王彪擁有水彩水墨雙重創作能力，所以他能完成水彩水墨的融合創新任務。他以特定人物為創作內容，以水為媒介，用中國畫的墨色塑造人物形象，用粗糙干裂線條和強烈黑白對比關系，用水彩的赭色強化與黑的冷暖關系，渲瀉生與死、悲與傷的情緒，用墨黑藝術形式表現悲壯的美，為安徽水彩畫開辟了人物方向新境界。

王彪的水彩人物畫，是一種介于水墨與水彩之間的跨界的美術作品，遠看是中國畫，近看像版畫，再看是水彩畫。正如當年《美術》雜志評論說：“我們站在一件水彩畫作品前，必須要仔細辨識才不致混淆，如《炸鬼子去》區別于常見的水彩作品，作者一改水彩畫善于以豐富的色彩表現形體的特點，用單色表現了一群參與抗日的民兵形象，其中大量黑色線條以及大面積渲染的灰色，與中國水墨畫頗有相似之處，而畫面中人物形體的塑造也表現出中國寫意人物畫的借鑒。”

王彪正是用中國寫意改造水彩人物，創作了讓他獲得眾多榮譽的《收工》系列作品。他在群象人物刻畫上別出心裁，一號人物往往用濃墨渲染而過，大膽地不作五官塑造表現，故意留白，讓人物形象傳達出無限想象空間。這些被隱去的五官，你可以想象成笑臉，因為他上井后有愛他的人在等他，他用他的勞動支撐起他的幸福。你也可以想象成愁容，因為他有不幸的生活要他去處理，他用冒險換取的薪金將幫助他解決生活的困難。盡管他與他都是從井底上岸，定格在一張紙上，但卻是奔赴不同的生活，訴寫著不同的故事。

第十三屆全國美術作品進京展評價：“王彪的作品讓觀者感受到他擁有很強的寫實功底，并致力于探索如何用更加多元的藝術語言來表達自己的感受，以傳統的架上繪畫為基礎，兼用多種不同的表現手法進行創作，這些具有象征意味和現實生活中的人物，成為他表達自己生活感受的一種方式。”

藝術是人類的精神家園。藝術創作是一個極其艱苦的探索過程。它需要天賦，需要毅力，更需要高尚的情操。明代文徵明說“人品不高，落墨無法”。在我看來，水彩畫的水、墨、彩、點、線、面，不僅是客觀物象的繪制，還透露著畫家的情感和品性。畫是一面鏡子，不僅照著畫里物象，更照著畫外之人。清人張式在《畫談》中說：“學畫當先修身，身修則心氣和平，能應萬物；未有心不和平而能書畫者。”潘天壽說：“藝術品為作者全人格之反映。無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學問，廣遠之見聞，刻苦之經驗，決難得有不凡之貢獻。”我所了解的王大仁及所認識的王彪，正是這樣一對德藝雙修的水彩畫父子。

（作者：張致林，本名張知明，系安徽省水彩畫學會理事、蕪湖市灣沚區文聯副主席。該文為《山河煥彩》一書后記）