近年來，宮斗類型劇行銷大熱，將耗時長久的劇集觀看從娛樂化功能推入到了文化產品的日常消費功能。技術上的便捷點擊，方便了人們隨時隨地觀看，不再受到以往電視臺按照欄目時間播放的限制；而在結構內容上則是突出作為外觀的物和人，將觀眾的審美心理感受替換為購買或消費的行為沖動。

宮斗類型劇火熱的背后：文化快消品的調和型配方

宮斗劇的外觀是全古裝的，但卻不屬于歷史劇。不同于一般的歷史敘事，宮斗劇中呈現出的“物與物象”與史實、史觀、歷史敘述都無關聯。在力求畫面繁炫的視效之外，其唯一目的就是消費變現。當劇情中的古裝人物開始在無縫貼合劇情的下一段畫面里自然而然地做起現代產品的消費廣告時，其消費品的屬性就凸顯為首位，在實際上取代了娛樂性、藝術性和歷史性。尤其在2018年暑期至秋季，愛奇藝與騰訊視頻兩大視頻平臺先后投放了互為競爭的《延禧攻略》和《后宮·如懿傳》，這兩部劇刷新了宮斗劇的數據點擊高度，并在白熱化的彼此人設矛盾中印證了這樣一個現實：宮斗劇本身是毫無歷史意義的價值空虛。文化價值空虛以后，乘虛而入的是消費價值。

從網絡首播的廣告形態來看，這兩部劇共享了三種模式。其一是片頭播放前的視頻網站官方廣告，廣告中的商品指向或者宣傳內容不一定與宮斗劇直接相關；其二是無縫貼合在劇情播放中的短視頻廣告，由劇中人物帶妝出演，將角色本身的劇情延續投射到廣告對象上；第三種是不中斷劇集播放，卻在屏幕下角彈出小視窗，根據劇情的進展來投放相應的廣告語。除了第一種獨屬于視頻網站點播廣告的隨機內容搭配之外，第二和第三種貼片廣告的內容幾乎都是日常快消品。

當劇集中的嬪妃麗人們原本在劇情中斗得不亦樂乎之時，畫風突然毫無預兆地一轉：她們由腹黑轉為甜美，開始推銷廉價的大眾零食；又如頗具代表性的金融快消產品，讓劇集中的宮女太監和各行工匠們捐棄前嫌、齊心協力，面向工薪階層推銷互聯網上就能操作的小額信貸。廣告商品的快消品屬性在很大程度上和宮斗劇本身的快消品配方是異質同構的。而第三種彈窗廣告更能說明宮斗劇本身的消費特征，它們無聲無息地貼附在畫面上，不定時地彈出一句廣告宣傳語，和劇中人物彼時的情境構成看似關聯其實又很生硬尷尬的嫁接。一方面，眾多的貼片廣告保證了投放在視頻網站的宮斗劇有了點擊率統計之外的利潤收益來源；另一方面，不斷強行尬入的廣告分散了觀眾的注意力，讓劇情走向、人物性格和情節環境的營造屈從于商業消費模式，不再有完整發展的自身邏輯可言。

這樣的宮斗劇為什么在網絡點擊率上居高不下？為什么又會在視頻網站首播后被地方衛視二次收購？沒有歷史內涵和文化營養的宮斗劇為什么能在一時火爆后再次出現吸引收視的長尾效應？如果從文化快消品的角度來分析，我們會有新的發現。

具有實體消費特征的快消品包括個人及家庭的護理產品，包裝食品以及煙酒，其共性是購買渠道便利，產品的視覺化程度高而之于消費者的忠誠度低。作為文化快消品的宮斗劇，其隱在的主打策略正是營造視覺突出而理解難度趨零的大劑量陪伴式消費觀看，劇情直接而人設簡單，邏輯上不燒腦，情節空洞但節奏加快，為觀眾營造觀看的連續爽感和解氣感，而大體量的劇集連播和多屏幕間的重復播放又有效地構成了觀看心理上的陪伴感。劇中的沖突類型越是簡單而程式化，人物表演越是夸張而臉譜化，情節設置越是無理化，對于偏好宮斗類型劇的觀眾來說，就越容易產生心理代入感，這已經成為普遍快消模式下的標準化配方。

宮斗劇的盛行是當前文化中審美降級正在實際發生的主要例證

有研究者將近年來消費增速回落的現象命名為“消費降級”，新名詞的出現引發了一系列市場分析為之背書，事實真的如此嗎？其實不然。消費中低價商品的增長份額并不意味著高端高價商品真的縮減了額度，更不是廉價商品取代了優質高價商品，而是消費群體發生了變化，一批具有消費能力的群體加入了消費大軍，不再延續以往商業定律中的精品購物模式，而是提高了消費行為中的快速消耗頻次，不再強調對于產品的優質要求。具體到文化方面，則是從文化作品到文化產品，從文化產品再到文化消費品，甚至是快速消費品的審美趣味持續降級。

宮斗劇主要在兩個互為對照的方面滿足觀眾的審美心理：視覺上強化外觀的美與繁多，情節上則大幅降低難度，從不同時代的文學作品中選取章節，連續堆砌沖突的場面。宮斗劇的視覺配方看似繁雜，重點卻始終圍繞著外觀好看——好看的物與好看的人，在既無知、也缺乏節制的物質想象中一味填充，只有呈現，不做留白，繼而用陣列化的女性形象來制造圍繞身體與面容的觀看欲望。以在宮斗劇中屢試不爽的選秀場面為例，宮斗正式上演之前總有一場選秀作為鋪墊，各種外型風格的女性人物以選秀的名義被大張旗鼓地陳列在鏡頭前。攝影機采用劇中的皇帝視角，或者欣賞流連，或者品評挑剔，其實代入的是觀眾們的窺奇心理，是其在宮斗劇中暗自享受到的權力視角。同樣，作為宮斗劇的基本法寶，后宮中實存的等級劃分，成為女演員大量增加的依據，尤其是陣列化展示女演員姿容的依據。這也是為什么在宮斗劇極度盛行的時候，互聯網上突然走紅了一個熱搜——“古代妃子真實照片曝光，差距太大讓人大跌眼鏡”。

與其說這是顏值當道的時代映現，不如說這是類型化宮斗劇在設置簡單化情節時的必然機巧。女性角色的外觀美成為宮斗劇得以開始的基本起點，也是女演員能否登入宮斗劇的準入門檻。宮斗劇對于美色的基本設定背棄了歷史上的后宮規則，將作為常規制度的后宮運行簡化為一半愛情一半奇情的香艷模式，一股腦地傾入爭風吃醋、色衰愛弛、蘭因絮果等執念。除了人物的設置脫離歷史原型、缺乏合理語境之外，宮斗劇對于情節類型化的偏執也使漫長的劇集始終沖突不絕，只求單個場景中有連續沖突的爆點，并不顧及劇集運行的整體過程或朝代背景。如《延禧攻略》中選秀所設置的“步步生蓮”情節，表面上仿制南齊蕭寶卷和南唐李后主，其實鞋底鏤空加香粉的橋段直接取自當代津門小說家馮驥才的《三寸金蓮》。《如懿傳》中亦糅合了不少文本段落，時時處處都能見到跨朝代、跨文體的各種直接挪用。劇中所謂“綠梅粉”的制作細節，其實是摹寫了《紅樓夢》中寶玉制粉淘胭脂的情節，而“狗撲公主”顯然抓取了《金瓶梅》中獅子貓撲殺官哥兒的章節。從行業自律的觀點來說，這些片段挪用都屬于互聯網上人人喊打的“洗稿”行為，既是寫作者的自我降級，也是標簽化的宮斗劇造成的審美降級后果。大量受眾若長期沉溺于復制粘貼的“拼盤”宮斗劇中，很有可能會在宮斗劇營造的陪伴式消費環境中逐漸失去審美理解和價值判斷的能力。

（作者為復旦大學中文系教授、博導）