【摘要】 當前我國文藝正在經歷一場劇烈的轉向，一場新新范式的變革。它是改革開放以來我國文藝的一場“否定之否定”。它表現為小品時代的終結與審丑敘事的消退，時代正劇回歸，崇高再次成為新新時代的審美主旋律，史詩、社會觀照與歷史真實毅然復現，宏偉敘事再次成為新新形態；壯美、高尚的美學范疇將再度興盛。優秀傳統文化的復興，則是五四以來中華百年文化的否定之否定。它是中國共產黨審時度勢，推出的新的頂層設計，是其文化發展戰略的重新布局，是一次與時俱進的重大創新。而傳統詩詞之所以受到當下國民的熱捧還在于它深厚而又獨特的藝術特性和內在精蘊。
【關鍵詞】審丑時代 傳統審美文化 新新范式 正劇 傳統藝術特性
【中圖分類號】 B835 【文獻標識碼】A
【DOI】10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2017.10.007
這些年突然就風行起“詩與遠方”，叫人有點驚喜莫名。《中國詩詞大會》《成語大會》《見字如面》《朗讀者》等文化節目，如“風乍起，吹皺一池春水”，隨后波瀾大興，一時間，世人爭看詩詞大會，網絡遍傳唐詩宋詞，當然還有“數風流人物還看今朝”的毛詩毛詞。
20多年前我曾激切放言：
在一個物欲與技術獨霸的世界，在一個人欲橫流、感官膨脹的世界，在一個瘋狂攫取自然、揮霍天地之精脈的世界，在一個混沌與黑暗的肉身與數字的世界，你看——
無詩！
東方，一個恒久的源遠流長的詩性的民族久已失落了詩，湮滅了思，遺棄了生存之意味。而詩人昌耀用詩洞亮著、澄明著我們今日之“活”。
詩人是啟明者……
如今，詩的回歸預言一個新的審美時代的來臨，新的美學風尚的興起。
小品時代的終結與審丑敘事的消退
回顧改革開放以來審美文化的變遷，我們清楚地看到這樣一個歷史事實：即近40年來的文化藝術曾被我國近代歷史上從未有過的審丑文化占據過相當重要的地位。
小品文化的興盛是很長一段時間我國大眾藝術的主形態。以幾十年來的春晚、元宵燈會等晚會上演出的節目看，小品類節目占據了最重要的位置和分量。一些明星曾長期居于舞臺中心，在搞笑的宗旨之下往往放棄或忽略了美學與藝術的意蘊、品位、格調，甚至像《賣拐》等影響廣遠的節目也出現了一些不良的價值導向。
這一現實的形成，有其深刻的歷史和現實的、政治的和社會的、藝術的和環境的原因。
自1840年以來，殖民地半殖民地的殘酷現實，讓中國先進的知識分子去尋找救國救民的道路。“救民水火”“挽救危亡”的民族民主革命斗爭，一直是百年來的時代主流。憂患的文化情結，犧牲的英雄夢幻，“大同”的理想遠景，啟蒙和拯救的歷史責任，構筑了百年革命傳統中最為輝煌的“卡里斯瑪”。偉人天降、英雄輩出，反映到審美文化和審美風尚上，則表現為藝術的“崇高”形態（或范疇）的高度張揚，悲劇與壯美的歷史性獨白，群體革命的大型“宏偉敘事”和以“華彩”編綴的英雄史詩。新中國成立以后便產生了大量的時代頌歌、“革命贊歌”和偉大史傳。人們習慣于唱“時代最強音”，“畫最新最美的圖畫”，乃至“解救世界上三分之二受苦受難的勞苦大眾”。那是一種極其亢奮的、狂飚突進式的崇高審美心態，是延續了軍事共產主義時代的一種真誠、熱烈、夸張而又“萬眾同聲”的時代審美風尚。痛苦、艱難、危困、嚴峻、動蕩、恐怖，以及挫折、斗爭、反抗、犧牲、征服、戰勝成為20世紀中國審美文化的主題。此中既有包含某種烏托邦性質的革命理想主義，又有封建式的迷狂的個人崇拜。直到新時期改革開放前半期，傷痕文藝、改革文藝、反思文藝仍然遵從這一模式，高呼人道主義，呼喚主體性，恢復人的尊嚴。開啟了當代中國文化轉型的“狂歡化”歷史進程。
改革開放以來，我國人民的社會生活發生了根本性的變化。偉人走下了神壇，英雄退隱到幕后，理想主義的烏托邦淡化湮滅，啟蒙主義的熱情消然褪去，而利他主義的崇高感在拜金的商品洪流中顯出一種荒誕。價值觀念和道德準則發生大規模的改變，幾代人完成了由崇尚精神完善到崇尚物質實惠的轉化。人們物質消費的欲望日益高漲，享樂型的生活期待日益膨脹。人們往往不再關注政治歷史的傳大推動者和偉大主題，而往往更關心生活和自己身邊的“小型敘事”。
人們尤其不再熱衷于哲學文化形而上學地終極探尋未來世界的“輝煌遠景”，轉而關注自己，關注當下，關注“自我實現”。這一轉變帶來了中國百年來審美風尚的一次根本性的變化。由以崇高為主形態的審美道德教化文化向游戲的、娛樂的、喜劇的、休閑的消費文化轉化。長期以來一直居于文化正堂的史詩、正劇、頌歌、悲劇悄然遁形，而通俗歌曲，喜劇小品、流行音像制品、電視肥皂劇和通俗小說輪番登場。在我國現代審美風尚史上一直隱身幕側的滑稽、調侃、諧謔、反諷和戲仿等審丑的藝術風味一時間成為審美文化的主形態或準主形態，而“喜”則成了藝術美的主范疇。我們進入的是一個“小品”的時代。而這里指的小品，包含非歷史的戲說、非現實的神劇、無聊的綜藝、毫無藝術含量的網劇、直播，等等。
小品的時代是俗世的時代。在這個史詩遠去的時代，文化走向生活，審美走向廣告，藝術成為媒介，文化成了聽命于市場這位大導演的命題小品。它不再繃著臉高居于象牙塔中，也不再是寫滿歷史的鴻篇巨制。它就是蕓蕓眾生們每天撕去一頁的“日子”。工作太累了，想休息休息，精神太緊張了，想放松放松，找個“樂子”，如此而已。
小品的時代是明星的時代。各路明星占據著文化大舞臺的中央。夸張、神侃、混聊、逗趣、故作輕松、玩著噱頭的笑星、侃爺、丑角和歌手們，或逢場作戲，或裝傻充愣，一窩蜂地擁上臺，去做喜劇大師。閑聊時代，娛樂產業需要大規模地復制“笑”，卻不屑或來不及深刻、深沉、深邃。它已“pass”了深度模式，平面化地將世界做成漂亮的時裝。
近年，網絡上也曾掀起一場場審丑文化“熱”。“丑之秀”“酷之秀”大行其道，審丑敘事，廣受歡迎。人氣飆升的網絡紅人，從“鳳姐”到郭美美，受到眾多媒體追捧，大批市民爭看“西洋景”。還有網絡紅人“MC天佑”“龐麥郎”“國民老公”以及男色文化，他們都以另類的風格、出格的做派、強烈的反差、挑戰著社會傳統和審美文化的底線，上演了一幕幕“活劇”“鬧劇”。而全民審丑過程中價值觀的扭曲與異化，耐人尋味。影視圈一些明星近年來的吸毒、嫖娼，讓人們頗感無奈，銀幕上惺惺作態，銀幕下茍且為非，確乎令人啞然。網紅與直播更是泥沙俱下。最近互聯網直播蜂起，一些主播利用這些平臺大肆傳播違法違規內容。有的言語粗俗、挑逗觀眾，有的衣著暴露、行為輕佻。國家網信辦依法關停18家傳播低俗信息的直播應用。①
與大叔控的小品文化大有一拼的是“小鮮肉”文化。網絡上流行的“小鮮肉”據說是指年輕、顏值高、有肌肉的新生代男偶像。中國電影粗制濫造，某些青年演員演技低下，敬業程度讓人汗顏，但片酬卻在國產影視劇制作總成本中的占比漲到了70%，在制作總成本中占比全球第一，豈非咄咄怪事。而《人民的名義》中80位演員的總片酬才4800萬元。叫我們不得不考慮，中國青年觀眾的審美理念、審美趣味、審美取向是否出了問題。所謂顏值至上的青年亞文化，是中了日毒還是韓毒？
回顧改革開放以來的變革，中國都市進入了消費時代。藝術活動日益市場化、商業化與產業化，甚至矯枉過正；藝術產品的生產無不受制于消費社會的無形的手操控和撥弄。而社會文化的一個突出變化則是文化的世俗化、通俗化和日常社會生活的美學泛化。審美已不再專屬于藝術，審美性也不再是區別藝術與非藝術的根本要素。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。藝術已經不存在什么純藝術，藝術活動的場所也已變為城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園，藝術直接休閑化與日常生活化了。在這些場所中，藝術活動、審美活動、商業活動共展并存，交錯進行，互惠互利。由之，高雅文化與大眾通俗文化的界限越來越模糊。高雅文化與純藝術似乎消失了。
這一曾經的“藝術批評范式”已經不再能適應新的發展變革的需要了。
縱觀過往，在經歷了改革開放以來的市場化、大眾化、世俗化，碎片化，以及眾聲喧嘩的小品模式，小鮮肉的“酷秀”模式，和急功近利的表層敘事，玄幻、武俠、穿越的無方向感的焦慮的歷史階段之后，改革時代的審美文化范式在經歷了新時期的劇烈的否定之后，今天迎來了再一輪否定。
這是一場十分劇烈的轉向，是一場新新范式的變革。許多理論家、批評家還沒有對此做好充分的準備——理論的、實踐的和前瞻的準備。我們看到，全民熱觀的《人民的名義》彰顯了時代正劇的回歸，崇高再次成為新時代的審美主旋律，史詩、社會觀照與歷史真實“毅然”復現，宏偉敘事再次成為新新形態；壯美、高尚的美學范疇將再度興盛，它們將與優美、靜雅和通俗等審美趣味一起構成審美多樣化的中國文化新景觀。而傳統的美學原則在新的語境下，經過創造性的否定之否定，將重新成為人們關注的重心。世界視野、國家責任、文化使命、藝術探索、先鋒觀照等一系列深度模式正在復歸。創新、創意、崇尚“靈韻”的中國傳統美學原則將再度高揚，現實主義觀照、歷史文化主題再度復興，并在與世界不同文明的互鑒與對話中，在揚棄和承續改革開放40年優異成果的高階平臺上，進行新新時期的“范式革命”。多樣化的中國美學文化的新格局已然歷史性地出場。這是一場中國文化藝術的新的否定之否定，展現了我國審美文化的新轉向、學術范式的新變革和國民審美趣味的新選擇。
中國無疑將創造新的傳奇。
面對這種當代生活中出現的新狀況、新方式，我們的藝術家、藝術工作者、藝術批評家，必須密切關注、深入思考、轉變觀念，適時調整戰略，抓住時代創新的巨大契機。
當然，我們必須客觀地肯定近40年來中國文藝改革的巨大歷史性功績，肯定文化科技的視覺轉向、文化產業的蓬勃興起、互聯網文藝的偉大創舉。特別是在近40年的改革開放中，不同層次不同需要的文化接受者和消費者都在不同的時期和不同的階段，感受到文藝改革的巨量成果，不斷成長的新一代青年也創造了許多屬于他們的新文化形態。喜劇的藝術方式通過一系列的創新如《歡樂喜劇人》《吐槽大會》等節目獲得了眾多的擁躉，而二次元、B站和彈幕讓青年們得到了更多參與感、體驗感和互動狂歡。因此，本文所說的小品的終結不是喜劇的終結，不是美學中審丑體驗的終結——化丑為美永遠是美學的準則，也不是回到假大空的樣板戲時代。所謂新的審美時代是文化藝術多樣化共存多層次共享的時代，是積極昂揚、健康向上、充滿理想和信念的正能量時代和更高文化境界、更深藝術精韻的時代。它是真正百花齊放、百家爭鳴，而不是“丑”家獨大、“鮮肉”霸屏的時代。
中國歷史上有過許多王朝后期從綱紀松弛、腐敗公行到文化侈靡、藝術頹廢的例證。歷史從來是未完成的，我們只能從創新改革中砥礪前行。這是人類文明的宿命。
中國傳統審美文化的重張
黨的十八大以來我國審美文化發生了重大的變革。中華民族偉大復興的宏偉目標和一系列戰略決策，引導全國人民進行了一場百年來的“否定之否定”，再次迎來傳統文化藝術的復歸，新的美學范式正在逐步形成。審丑文化逐漸消退，一個新的審美風尚開始興起。
首先是黨的十八大戰略決策的引導。習近平提出了兩個“最”的重要論斷：優秀傳統文化中包含著中華民族“最深沉的精神追求”“最深厚的文化軟實力”，它可以凝聚和打造強大的中國精神和中國力量。這是我黨在百年輪回中對五四運動以來對傳統文化的“否定之否定”，是在新的歷史境遇中，對黨的文化發展戰略的重新布局，是一次與時俱進的重大創新。它不同于學術界的爭鳴，也不同于民間文化的世俗延續，而是在黨的理論層面的重大突破，實踐層面的戰略變革和對外文化核心內涵的再次選擇與提煉。它給中國故事打開了一座取之不盡的“文明水庫”，給中國方案找到了“最中國”的要素源，百年來一路向西的救國真理取向變為東西互鑒、文明互通、合作共贏。
2014年5月4日，習近平在與北京大學與師生座談中提出，要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓，大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，深入挖掘和闡發中華優秀傳統文化講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的時代價值。
2014年9月9日，習近平在教師節到北師大看望教師時指出，我很不贊成把古代經典詩詞和散文從課本中去掉，“去中國化”是很悲哀的。應該把這些經典嵌在學生腦子里，成為中華民族文化的基因。
2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中提出，“中國精神是社會主義文藝的靈魂”，要“傳承和弘揚中華美學精神”，“要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范。”
在這一理念主導下，中央大力弘揚傳統文化，并將其落實到當下現實中。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，強調，文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。它代表著中華民族獨特的精神標識，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養，是中國特色社會主義植根的文化沃土。它對于建設社會主義文化強國，增強國家文化軟實力，實現中華民族偉大復興的中國夢，對于延續和發展中華文明、促進人類文明進步，都將發揮重要作用。
同時，領袖的個人風范對形成和引領國民風尚也有著重要作用。毛澤東的文風與詩詞對中國當代文化形成了十分重要的影響。習近平是繼毛澤東之后，引用中國古典特別是古代詩詞最多最頻繁的領導人。他在各種場合引用古典文獻特別是古典詩詞達數百種，范圍十分廣泛、功底相當深厚。對于古典文獻，他典籍熟稔，默會于心，古為今用，畫龍點睛；運用古典詩詞，他信手拈來，引證譬喻，提領點化，得心應手。習近平的文化愛好和取向，對于當前傳統文化的復興，特別是傳統審美意識的回歸，發揮了不可替代的引領作用。也將對我國官場文牘文風，官員文化修養產生重要影響。
其次，中國社會的巨大變革，文化環境的重新構建，國民內在精神審美的轉向，公民素質提升帶來的巨大需求，共同催生了傳統審美文化“重出江湖”，并“王者歸來”。
在解決了最基本的衣食住行，進入小康時代后，我國公民旅游的、服裝的、珠寶飾品的（輕奢的）、美容美顏的、健身減肥的、養生養老的需求成為了普遍選擇和全民時尚。進而，小康消費激發人們不斷思考今天人之為人的生存的意義、生活的意義、生命的意義。這樣，曾經為商家不屑一顧的軟需求——精神的、心理的、文化的、文明的、審美的、倫理的、藝術的、文學的、健康的需求逐步上升，人們越來越關注自身人文素質的提升，特別是下一代子女的人文成長。“人，詩意地棲居”，被空前凸顯出來。在此推動下，就有了《三字經》《千字文》《論語》的普遍學習，也有了更進一步的“心經”“陽明之學”以及茶道、禪道的興起與重張。而更具有普遍人文蘊涵的《中國詩詞大會》《成語大會》《見字如面》，以及近來頗受好評的《朗讀者》，和各種深度文化訪談節目，刮起了一股文化藝術的新風。思考與反思，成了新新時期的文化主題詞。
為什么傳統審美文化的復興從古典詩詞開始呢？傳統審美文化的復歸不僅僅是背誦一些詩詞那么簡單，盡管它是非常重要的基礎。它更需要理解、闡釋、體味，乃至應用到我們每個人的生命運動的全過程。
中華詩詞文化博大精深的文化積淀的經典性、精粹性和容納性。中國古典詩詞是中國古代文化輝煌時代產生的無法企及也不可再造的世界文化寶庫中的瑰寶。它經歷了長達三千余年的發展積淀，并在中國傳統文化中居于相當重要的地位。它是中國文化典籍中最豐富、影響最深遠、生命力更久遠的成果，集中體現著中國文化的基本精神與歷史走向。它的意義，在于中國人從詩經、楚辭到唐詩宋詞，根子里就有的詩化民族的根脈。那是一種傳承數千年、習焉不察，潛隱于血液中的文化基因，是各個年齡段的大陸國民、港澳臺、中華文化圈共同體認的優秀文化遺產。
詩教是中國文化中特有的從小開始貫徹一生的最基礎的審美文化教育。《禮記·經解》引孔子曰：“入其國，其教可知也。其為人也溫柔敦厚，詩教也。”這是史籍記載的“至圣先師”孔子最早倡導“詩教”的記錄。《詩經》的學習與教育，對完美人格的培養具有重要意義。這些年來在我們走向世界經濟大國時，詩教被商品大潮暫時淹沒了。而它的復歸，則源于對似乎“已經”式微的國民教育（幼兒園、小學、中學、大學）的基礎教育的喚醒，源于當下中國國民整體文化素質的提升，和對藝術的、審美的、文化的、心理的精神需求的增長。習近平在視察北師大時就指出：“古詩文經典已融入中華民族的血脈，成了我們的基因。我們現在一說話就蹦出來的那些東西，都是小時候記下的。語文課應該學古詩文經典，把中華民族優秀傳統文化不斷傳承下去。”所以，完善自我素養，培育下一代健康快樂的精神生態，成為當下時代的共識。而最根本的原因，則是傳統審美文化本身所凝聚的人類文明的精髓、民族精神的結晶，那是其最大的魅力所在。
中國傳統詩詞文化的“興”的功能與作用。談到詩的功能，孔子說“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”。詩的功能可謂大矣。究其通常的引用功能，則是“興”——“先言他物以引起所詠之詞也”。早在春秋戰國時期，士大夫的交往就開始以詩句作為見面交流的開場語了。其后形成了長達數千年的詩詞引用模式。孔子說：“不學詩，無以言。”那時候，詩就作為一種最為普遍的典儀之辭，在社會生活中具有實際運用的效用。在春秋戰國時期大多數重要的典儀、會晤、接見，乃至日常生活中的晨祝、晚禱之類活動，都須使用詩來頌祝或應答。這就是詩詞的“興”，即所謂“情往似贈，興來如答”是也。這種社會“儀式”到春秋時代最為繁盛，并普遍躬行于民間。此后這種文化典儀慣習承傳至今，已達數千年。其典儀之辭作為一種文化慣例或風俗長久留傳。
其實，今天中國的國際國內的交往，官方民間的溝通，講演傳播的交流，似乎已離不開“有朋自遠方來”的熱情，離不開“智者樂水，仁者樂山”的睿智，也離不開“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的中國式豪邁。毛澤東繼承開發引領了中國文化語言功能的這一獨特模式，而習近平則繼承并發揚光大這一優秀傳統。凝聚文明之核心，提領議題之要義，法古融今，其功至偉。
傳統詩詞文化傳承再起的藝術本體根源
傳統詩詞之所以受到當下國民的熱捧，還在于它深厚而又獨特的藝術特性和內在精蘊。
中國詩文化的內在精蘊，是以意境為主形態的中國詩歌意義的生成與獨特性，具有東方藝術精神的某種全息性，也是中國古代文學理論和文學批評關注的核心論題。從中國古代詩詞的發展來看，意境主形態首先表現為文本層次上言與意、實與虛、顯與隱、形與神的矛盾對立運動，是感興的啟端、虛實的轉換、含蓄的寓意、曲致的妙著。其次，相對于接受者的審美感覺，它呈現為對興會的引導，對體味的召喚，對頓悟的期待和對興象的營造。它作為一種調節運作的中介機制，使文本的空白未定因素在讀者參與中得到填補或具體化。在此二者相互作用的基礎上，中國古代文論形成了以意境為主形態的古典審美意味世界，展現了藝術的審美本質，體現了中國詩文化獨特的藝術把握方式。
在文學作品層次上，中國古代意境充分表現為言與意、形與神、虛與實、隱與顯、情與景、含蓄與明朗等一系列的矛盾對立運動。這是中國藝術的一條根本精神。中國古代詩詞中的“比興”說、意象說、形神論、風骨論、神韻說、氣韻論、興趣說、滋味說、象外說、性靈說無不包含有這種虛實隱顯的矛盾對立運動。正是這些對立因素雙方間的矛盾運動大大拓寬了藝術的表現領域，逐步展開了藝術形式的獨特發展史。而未定性與意義空白就是中國傳統藝術形式最本質的構素之一，它在這種矛盾對立統一中臻達更復雜、更充分、更豐富的表現力。它是具象的，又是寫意的；它是繪形的，又是入神的；它是確定的，又是未定的；它是直感的，又是默會的；它是直接的，又是間接的；它是真實的，又是空靈的。這一切對立矛盾的運動都是要通過表達與非表達、表達與無表達、表達與反表達臻達更高更巧妙的表達。因而，它既具有特定形象的直接性、確定性、可感性，又具有想象的流動性、開放性和可生產性。它的寫實部分在文本中呈現為“景”“境”“象”，這些部分在文本中是一種筆觸實相、自然妙會的直觀性存在。這些直觀性存在在文本中設定了一種婉轉的曲徑或者蘊蓄了一種勢能，導引讀者自己去抵達實境之外蘊含的那個尚且虛在并處于模糊狀態的、蘊量很大、經過感性抽象再造的藝術虛境。入“神”臨“意”，以實求虛，韻味涵泳，通幽默會。這就是作品中不確定的，作為空白、空無需要讀者去現實化、具體化的部分，是所謂“言所不追、筆固知止”的部分。
中國詩文化的體味的具體化方式。中國古典詩詞優美雋永，傳承廣遠。普及了9年義務教育的國民人人都能背誦若干古典詩詞，脫口而出，即景生情。一個重要的特性是它指向每個人自己的審美感覺，充分地體現了中國文學的東方感悟方式和對閱讀者、吟誦者的召喚、動員和沉浸式自主體驗。
中國古代藝術在其自身形式的長期發展中形成了以含蓄、寓意、雙關、寄托、諷喻、比興、曲喻、暗示乃至象征等手法構成的一整套意義生成和表達體系。與之相應，也形成了知音、體味、頓悟、興會、興象等一整套藝術感知方式。這是一種既不同于西方，也不同于當代認識論的反映論的審美感知方式，類似于西方當代現象學所探尋的那種直覺感悟方式。這種感覺方式對藝術中空白與未定性的感知能力有極高的要求。《樂記》中就有“知聲而不知音者，禽獸是也”；“是故不知聲者，不可與言音，不知音者，不可與言樂。知樂則幾于禮矣”的論述。強調“審聲以知音”，否則就沒資格欣賞藝術。這一層次的空白與未定性充滿著積極的讀者意識和召喚性。音為知者賞，伯牙鼓琴，知音善賞的鐘子期聽琴音而知雅意，領會到伯牙“巍巍乎志在高山，洋洋乎思在流水”的音情詩意，所以創作者在“情往似贈、興來如答”中，先在地暗含著一種“讀者”在文本之中。
當代機械唯物論與庸俗社會學將作品當作客觀物體來認識，將閱讀文學當成學習數學或物理公式，探囊取物，開門攫寶，根本忽略了文學本體充滿著空白與未定性這一本質特征，忽略了由此產生的相應的對空白的藝術感知能力。中國東方式的文學感知追求交相呼應，追求對作品的參與與感應、共鳴與交流。
最高的意境：審美的渾融境界。中國古典詩詞的東方意境更關注詩與讀者的相互交融的共同建構活動。詩詞通過讀者的閱讀實踐獲得的整體的韻外之致、文外之旨，是審美意象所系、審美情感所在，是審美的渾融境界。
中國古代文學將其最高境界概括為“超以象外，得其環中”，追求無窮之味，不盡之意，這種“味外之味”“韻外之致”正是在最高審美本質上顯現的意義。
中國詩詞意境的深渺遙遠正系于“宇宙—人生”范疇的超逸高邁，卻同時又是最世俗無羈的日常生活；而藝術的情感特質因而具有了本體論的意義。審美境界因生命境界而更放其輝光異彩，藝術終于在詩化的人生中找到了存在的意義和棲居的歸所。
從這一層次看，中國詩詞意境是一種超形態、無差別的空蒙境界，正是中國哲學中的老莊之“道”，是德國伽達默爾所言的“審美的混沌”。它超越了文本層次的形式構素，超越了一般感覺的生理與心理感受，超越了情欲與倫理的沖突體驗，而進入對于生命本體和靈性世界的頓悟與冥思。
中國哲學的莊禪一系正是把這種“審美的混沌”看作文學藝術的最高境界——最高的空白：無。老子說：“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形，道隱無名。”（《道德經·第三十五章》）這里的“大音”“大象”，指的就是一種整合而非割裂、融融而一的混沌境界。它不是直接看到和聽到的，而是通過內視內聽體悟到的一種道之所在的境界。
結語
創新無疑是藝術發展的不竭動力和源泉。審美文化創新說到底是對當代現實提出的問題的創造性回答。首先，當下的創新必須依據今日審美文化發展的語境。
需要特別提出的是，中國傳統文化的復興，一是必須選擇優秀的有代表性的文化。傳統文化有精華，也有糟粕，必須去偽存真，去粗取精；二是傳統文化必須經過創造性的轉化，與當代現實相聯接，決不能不顧現實環境的變化，原樣照搬，傳統文化必須具有當代性，所有傳統文化都必須成中國當代文化的一部分；三是我們所弘揚的傳統文化，并不是唯一的文化資源，不是中文化的全部，也不是唯一的主流文化，它只是當代中國多樣性文化的一個部分。極為豐富的、多層次的、多方位的中國特色的文化，才是當下文化的實然狀態。
還要說明的是，本文中的“審丑文化”，是特指當下階段的文化現象與文化事件，它既與美學中的審丑范疇、化丑為美的“丑學”有深刻的聯系，又具有當下文化現實的特指性。筆者將另文詳細論述當代審丑文化的變革。另外，文中使用了當代西方學者最喜歡使用的“終結”這個詞，也許會引起疑惑和爭議。需要說明的是，早在1844年，馬克思恩格斯就在《德意志意識形態的終結》②中就使用了這一概念。這里的終結不是指某一事物的徹底消亡，而是指一種占據主導地位的文化范式的轉換。
注釋
1國家網信辦4月2日消息，近日，國家網信辦接到網民舉報，“紅杏直播”“蜜桃秀”等18款直播類應用存在違法違規行為。經核查取證后，國家網信辦會同有關部門依法依規在應用商店下架并關停服務。核查發現，被舉報的直播類應用未能落實主體責任，缺乏內容安全審核機制，有的網絡主播身著軍隊警察制服，佩戴軍銜警銜臂章等符號；這些網絡主播的行為違反《信息服務管理辦法》《互聯網直播服務管理規定》等法規。
2《德意志意識形態》是馬克思、恩格斯作于1845年到1846年的歷史唯物主義作品。第一次系統闡述了歷史唯物主義的基本原理，如社會存在決定社會意識、生產方式在社會生活中起決定作用、生產關系必須適合生產力的發展等，標志著馬克思主義哲學的成熟。
責 編／馬冰瑩
The End of the Age of Ugliness and the Rebirth of Chinese Traditional Aesthetics
—Based on the Popular Show Chinese Poetry Conference
Jin Yuanpu
Abstract: At present, China's literature and art is experiencing a dramatic shift and a new paradigm change. It is a "negation of negation" against the Chinese literature and art since the reform and opening up. It manifests itself as the end of the golden age of skits and the retreat of the ugly narrative, the drama of the times now returns, loftiness once again becomes the new aesthetic theme of the new period, epics, social observation and historical reality reappear, and grand narrative becomes the new form again; the majestic and noble aesthetic category will flourish again. The revival of outstanding traditional culture is the "negation of negation" of the Chinese culture since the May 4th Movement. It is the new top-level design created by the Communist Party of China by seizing up the current situation; the re-adjustment of its cultural development strategy; and a major innovation that keeps pace with the times. The reason for the popular craze for the traditional poems lies in their deep and unique artistic characteristics and intrinsic essence.
Keywords: Ugly era, Traditional aesthetic culture, New paradigm, Drama, Traditional artistic characteristics
金元浦，上海交通大學人文學院特聘訪問教授，中國人民大學教授。研究方向為文化的轉向、文化產業、大眾文化理論等。主要著作《文學解釋學——文學的審美闡釋與意義生成》 《接受反應文論》等。
