大千世界，異彩紛呈，博大豐富，為各類文藝創(chuàng)作提供了源源不斷、永不枯竭的素材。然而，就攝影藝術(shù)而言，“找不到感覺”“找不到素材”卻是許多攝影人在創(chuàng)作上長期面臨的一個困境。而對藝術(shù)通感的理解和運用，或許能夠有效扭轉(zhuǎn)這一困境，讓攝影創(chuàng)作的潮水奔涌而出，源源不絕。

攝影藝術(shù)通感增加了攝影主體的藝術(shù)感覺，使之多層次、全方位地感受生活

視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺多感互通，是中華文化中的優(yōu)秀藝術(shù)成果。儒家的“以玉比德”、佛家的“六根互用”、道家的“耳目內(nèi)通”都是這一成果的具體表現(xiàn)。1962年，錢鐘書先生發(fā)表的著名論文《通感》，論述了通感的形態(tài)、功能、意義，探究了文學(xué)、哲學(xué)、宗教等領(lǐng)域?qū)νǜ械牟煌斫夂瓦\用，成為我國通感理論研究的里程碑。

藝術(shù)通感把別樣的審美感受賦予視覺，使人走出“習以為常”“熟視無睹”的麻木狀態(tài)，進而去能動地實現(xiàn)“自然的人化”或“人化的自然”。在藝術(shù)通感的視野里，我們可以在小事物上，找到“大”的意義。例如香港攝影大師陳復(fù)禮先生，將藝術(shù)情感寄托于一片秋天的樹葉，展現(xiàn)了《拼將余熱染山河》一作的審美意義。樹葉的物理形態(tài)雖小，但在作品里的審美意義卻很大。視覺看到的“舊”事物，在藝術(shù)通感的視野里，常常能煥發(fā)出新的生機，產(chǎn)生新的審美意義。攝影家朗靜山、單雄威的攝影作品亦是如此，他們多取材于尋常事物，經(jīng)過藝術(shù)通感的加工之后便出神入化，使作品綻放出非同尋常的光芒。

長期“潛伏”的藝術(shù)感覺在瞬間迸發(fā)之后，往往能夠帶來視覺的沖動。藝術(shù)通感之下，常常寄寓著創(chuàng)作主體的一種情感，一種意念，或者一種夢幻，遇到適當?shù)沫h(huán)境便應(yīng)運而生，讓欣賞者捕捉到創(chuàng)作者審美理想的寄托。袁毅平的《東方紅》、解海龍的希望工程形象作品《我要上學(xué)》，都是通過這樣的藝術(shù)手段得以呈現(xiàn)。

攝影藝術(shù)通感豐富了攝影主體的藝術(shù)感覺，催生了奇思妙想的攝影語言

首先，感覺的挪移有利于產(chǎn)生推陳出新的藝術(shù)效果。藝術(shù)通感打破了慣用的思維規(guī)律，給視覺之外的感官提供了新的感覺要素。這種新的感受，會使攝影家的神經(jīng)系統(tǒng)興奮起來，產(chǎn)生新的創(chuàng)作立意和靈感。譬如殘荷，是攝影家們經(jīng)常拍攝的題材。若走馬觀花地看，很難找到感覺。當我們潛心傾聽的時候，感覺就發(fā)生了變化：從兩株荷葵相望的姿態(tài)上，從它們隨風搖曳產(chǎn)生的漣漪上，我們仿佛可以感覺到它們的竊竊私語。

其次，多種感覺的交匯、融合增強了藝術(shù)感染力。藝術(shù)通感給予攝影家的“多感性”攝影語言，也會增強攝影作品的沖擊力和感染力。正如明末詩人李世熊“月涼夢破雞聲白，楓霽煙醒鳥語紅”的詩句一樣，把視覺、觸覺、聽覺疊加到一起，產(chǎn)生了令人震撼的藝術(shù)效果。美國攝影家菲利普·邁克爾拍的《綠林清流》，是表現(xiàn)綠林倒映在水中的一幅作品。清流、綠影給人以視覺上的輕快之感，一排排起伏而有節(jié)奏的水波構(gòu)成的樂感直撲人們的聽覺，慢速快門產(chǎn)生的輕紗般伸手可觸的水之形態(tài)，又給人以觸覺的愉悅，帶給欣賞者多重感官的審美享受。這種效果是單一的感覺無法達到的。

此外，藝術(shù)通感還催生了許多鬼斧神工的表現(xiàn)手法。攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)技法，并不是攝影家們可以隨心所欲選擇的，很多時候是立意的要求。如果沒有好的立意，許多成像手法——包括前期拍攝技術(shù)和后期制作等技術(shù)，都無法找到用武之地，甚至長期“閑置”起來。藝術(shù)通感使主體與客體之間的意象互通，打開了主體審美情感賦予客體的大門，攝影主體的審美追求，可以“精騖八極，心游萬仞”，在廣闊的物象空間里縱橫馳騁，從而拉動攝影表現(xiàn)手法隨機應(yīng)變、花樣迭出，甚至出神入化。

藝術(shù)通感有助于糾正視覺中片面“求全”“求大”“求真”的認識誤區(qū)

攝影藝術(shù)審美活動，是各種感官的集體活動。我們在觀察表現(xiàn)對象時，不僅僅是視覺在活動，其他感官也在“默默”地配合著，這些感官共同向大腦發(fā)送審美信號。不同的感官對審美有著不同的要求。有時，視覺出現(xiàn)的某些對審美認識的“誤差”，需要其他感官予以校正。藝術(shù)通感可以糾正視覺片面“求全”的認識誤區(qū)。視覺上習慣的“全”，往往指物體形態(tài)上的完整。而藝術(shù)要求的完整，是藝術(shù)感覺形態(tài)上的“到位”，不僅僅局限于物體外在形態(tài)上的“到位”。許多攝影大師，正是借助通感的作用，有意利用視覺上的“不完整性”，創(chuàng)造出極佳的藝術(shù)效果。

藝術(shù)通感可以糾正視覺片面“求大”的認識誤區(qū)。視覺的“大”，一般指物體的物理形態(tài)。而藝術(shù)通感的“大”，其指向卻在于審美意義。近年來，隨著數(shù)字攝影技術(shù)的發(fā)展，不少相機具有了全景圖的拍攝功能，后期制作中也有許多全景拼圖的軟件。但片面追求物理形態(tài)的“大”，會導(dǎo)致許多弊端。藝術(shù)通感的運用，則可以為我們把握好這個尺度。

藝術(shù)通感可以糾正視覺片面“求真”的認識誤區(qū)。視覺中的“真切”，往往指物體邊緣清晰，形態(tài)逼真。而藝術(shù)上的“真切”，主要取決于其中體現(xiàn)出來的審美價值。若完全依賴物理形態(tài)的真實，就會丟掉藝術(shù)。香港著名攝影家黃貴權(quán)在其作品《暗香疏影》中融入了不少多重曝光、抖動曝光等虛幻、朦朧的手法及元素，雖不“真切”，但具有很高的藝術(shù)性。可以說，藝術(shù)通感能夠讓許多視覺忽略的素材“死而復(fù)生”，為攝影藝術(shù)創(chuàng)作開辟了不竭的源泉。

發(fā)揮感官優(yōu)勢，全面捕捉物象的審美品質(zhì)

英國美學(xué)家博克認為：“美是由能引起人愛或某種情感的一種或幾種品質(zhì)產(chǎn)生的。”表現(xiàn)對象審美品質(zhì)的多向性，要求攝影家要運用多種感官，多角度、多側(cè)面地認識和把握生活。藝術(shù)通感恰好以多種感官的聯(lián)合行動，為攝影家提供了這種能力。攝影家可以發(fā)揮各種感官的優(yōu)勢，全面捕捉物象的審美品質(zhì)。新的審美要素，往往就存在于多種感覺的延伸中。

每一種“特有”的審美品質(zhì)，都具有獨一無二的特征。抓住表現(xiàn)對象的審美特質(zhì)，有利于塑造攝影作品的藝術(shù)個性。此外，“以物寄情”也是藝術(shù)創(chuàng)作中的普遍規(guī)律和常用手法，不過在攝影創(chuàng)作中，做到這一點卻并非易事。單一的視覺，很多時候使主體抓不住與物象的情感聯(lián)系。一個物象在多種感官中，可以產(chǎn)生多種感覺形態(tài)，給主體以更多的選擇空間。

在藝術(shù)通感的作用下，人們對物象的審美屬性可以進行反復(fù)比較：看自然屬性、社會屬性；看現(xiàn)實意義、長遠意義；看時代氣息、生活氣息；看內(nèi)涵的凝結(jié)力和視覺的張力，比較其藝術(shù)價值。通感為我們提供了跨越時間和空間的界限，遴選了最佳的藝術(shù)狀態(tài)。

藝術(shù)通感給予攝影主體不同的表意要求，催生出眾多的表現(xiàn)手法。數(shù)字攝影技術(shù)的發(fā)展、后期制作軟件的研發(fā)，為攝影藝術(shù)感覺的表達提供了很多別出心裁的方法。只要我們的藝術(shù)感覺到位，技術(shù)支持也會隨之到位。攝影手法“鬼斧神工”般的效果，也不再是高不可攀的境界了。

責編/王妍卓 美編/宋揚

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