【摘要】我國民間傳統藝術具有悠久的歷史，但隨著社會的發展，不少民間傳統藝術逐漸消失，而文化創意產業自身所具備的創新性、整合性及其所帶來的高附加值為我國傳統民間藝術的傳承和發展帶來了契機。文章主要在文化創意產業的大背景下，以具體的個案進行分析，探討我國民間傳統藝術在發展的過程中存在的問題，以及解決的相關建議。
【關鍵詞】文化創意產業 民間藝術 問題 建議
【中圖分類號】J523-F 【文獻標識碼】A
我國傳統民間藝術源遠流長，具有悠久的歷史，各地勞動人民在生產生活中創造出了各式各樣的民間藝術，如陶瓷、剪紙、根雕、木版畫等等。但是隨著社會的發展，特別是進入到信息化社會之后，大眾被各種新鮮事物所吸引，傳統民間藝術面臨著邊緣化的尷尬境地，當前我國政府及民間組織已經意識到了這一問題，提出要大力保護民間傳統藝術，但我們看到保護只是靜態的對其表面進行保護，而不是真正的提高傳統民間藝術在當代社會的生命力①，使其在脫離保護的前提下也能更好更持續的發展。文化創意產業作為我國一種新的產業發展模式，具有創新性、整合性、高附加值以及傳播速度快等優勢，傳統民間藝術經歷了漫長的發展歷程后，在經濟發展迅速的今天，遭遇了被邊緣甚至消亡的尷尬，要想使傳統民間藝術保持活力繼續發展，走文化創意產業之路是當下明智的選擇。
文化創意產業概念的界定及特征
文化創意產業作為一種外延和內涵都十分豐富的產業業態，雖然經歷了半個多世紀的歷史，但目前為止國內外的學界和業界對其依然沒有統一的界定，查閱資料發現，不同的國家根據國家的地域、文化、戰略、體制等的不同對文化創意產業進行了界定，美國從市場的權益和知識的內容作為出發點，將文化創意產業稱之為版權經濟或者娛樂經濟，英國從策劃者、設計者、創造者角度出發提出創意產業概念，日本關注數字類產品的文化的內容，提出了內容產業的概念②。產業是隨著生產力的發展而不斷形成的，比如第一、二、三產業的劃分和界定就是根據生產力而直接劃分的。當前國內對文化創意產業的界定主要有兩種，一種是學者厲無畏的界定，他將文化創意產業與文化產業和創意產業進行對比分析，他認為文化創意產業是二者的結合，促進不同的領域、層次、行業間的合作和重組③；另一種是學者金元浦的界定，認為創意產業是以創意為核心，向大眾提供藝術、文化、娛樂產品的一種新興產業④。結合上述觀點，本文認為，文化創意產業是以創意為核心，以文化為基礎，以技術為手段對文化資源進行相關的整合與開發，從而生產出具有高附加值的新的產品和服務的產業業態。
隨著科學技術的不斷發展，文化創意產業發展迅速，在該部分，主要對文化創意產業的特征進行簡單的分析：第一，具有較高的知識聚集性。文化創意產業與數字技術和信息技術相結合，因此表現出了較高的智能性、知識性和較廣的應用性，比如電影，當代電影的創作基本上都是通過廣電技術、計算機技術相結合完成，最后通過知識含量較高的傳播手段進行傳播。第二，具有較高的價值增值性。一般認為，商品的價值由商品的使用價值及觀念價值兩個部分組成，文化創意產業因為以創新為核心，在創作的過程中融入了更多的創意，在商品上疊加了附加值，注重觀眾的體驗和感受。第三，具有高度的融合性。文化創意產業是文化、經濟、科技等社會各個層面融合的產物，它在發展的同時又帶動了其他相關產業的發展，可以輻射到社會的其他層面，從這個角度來說，又具有較強的輻射性。第四，具有與時俱進性。文化創意產業的核心是創意、創新，這種理念層面的創意是隨著社會的發展而發展的，它與科技、與新興事物緊密相連，具有換代速度快、更新頻率高等特點。
制約我國文化創意產業發展的因素
我國文化創意產業發展至今，雖然取得了一定的成果，但與國外發達國家相比，略顯滯后，該部分主要對制約我國文化創意產業的因素進行一定的分析：
首先，缺乏文化淵源。文化創意產業以文化為基礎，沒有文化作支撐，文化創意產業將無從談起，就我國的文化現狀而言，我國不缺文化創意產業的文化層面的支撐，缺的是通過什么樣的渠道和方式將我國悠久的文化進行挖掘、整合、創新和傳播。其次，缺乏民族特色。我們知道，文化創意產業起源于西方，雖然我國在發展文化創意產業的過程中有著我國的特色，但是隨著經濟全球化趨勢的不斷推進，加之我國在發展文化創意起步較晚、發展不是很成熟，很容易受到國外的影響，在內容、形式、發展軌跡等方面都缺乏民族特色。第三，缺乏專業人才。文化創意產業是一個新興的產業形態，在我國發展還不成熟，文化創意產業是文化、經濟、科技的高度融合，對人才的要求較高，而目前我國缺乏這種既懂市場又懂文化的復合型高端人才，人才的缺乏制約了文化創意產業的發展，如何培養既有現代創意設計，又具有本土的文化背景的人才是發展文化創意產業的關鍵。
我國傳統民間藝術—溫州米塑
我國地大物博、幅員遼闊，傳統民間藝術多種多樣，為了更好地對文化創意產業結構背景下的我國傳統民間藝術的發展進行論述和研究，提高問題的針對性，本文選取了溫州米塑作為個案對我國傳統民間藝術進行分析。
溫州米塑概述。溫州米塑又稱為粉塑，以南方稻米為原料，制作成為各種各樣的花果、人物、鳥獸等造型，米塑起源于何時無法考證，但據資料記載，在清朝中葉的時候溫州米塑就已經產生，當時的米塑師傅一般將米塑做成壽桃的形狀，寓意為大吉大利，吉祥如意。米塑按照功能一般分為可食用的米塑及用于收藏的米塑，可食用的米塑，顧名思義，就是可以食用的，在溫州的一些農村，逢年過節的時候，一般會制作或者購買一些米塑食用；用于收藏的米塑，簡單的理解就是觀賞性的米塑，最常用的就是作為烹飪裝盤時的裝飾用。由于米塑原料是米，隨著時間的推移，米塑可能因為長時間的風干會縮水或者表面風化，影響了觀賞價值，因此，一些米塑制作者對米塑的材料進行了改進，使米塑從單純的烹飪裝飾中脫離出來，成為一種獨立的米塑藝術品。米塑的色彩一般較為鮮艷，多以紅、藍、黃等色彩進行著色，這與大眾對生活中對延年益壽、人丁興旺、招財納福等基本生活需要和世俗相交疊，正是這種色彩的意識，使的米塑具有了明快、熱鬧、絢麗的特征。
溫州米塑的現狀。不可否認，溫州米塑發展歷史悠久，但隨著現代化及國際化進程的加快，這一傳統民間藝術也遭受到了沖擊：首先，年輕一代對米塑藝術認同感缺失。現在的年輕一代，特別是80后、90后，甚至是00后，他們出生在信息化的時代大潮中，身邊充斥著各種各樣的信息，加之國際化進程的加快，國外一些新的文化不斷涌入國內，使他們應接不暇，對于傳統的米塑藝術他們無暇顧及，甚至有一些人認為米塑藝術代表著古老，是無法與他們現代的生活融合的。其次，缺乏繼承人，傳統民間藝術無人傳承是傳統民間藝術消亡的最主要原因，就米塑藝術而言，米塑藝術制作工藝相對復雜，需要深厚的功底，目前會制作米塑的民間藝人逐漸年老，而年輕一代又對這一民間藝術不感興趣，認為它沒有學習和傳承的價值，不能作為謀生的手段，這就直接導致了繼承人的斷層，久而久之，這種民間藝術就會消亡。第三，對米塑需求少。米塑這種民間藝術，在當代的背景下，只是在農村的某些地方，有重大節日的時候才會出現，沒有需求就沒有市場，這在一定程度上也導致了米塑這一傳統民間藝術的消亡。
文化創意產業結構背景下米塑藝術的發展
米塑作為溫州的傳統民間藝術，在其發展過程中融合了地域性、傳承性、多樣性等各種特征，對于研究溫州地區的民俗、民風具有極大的價值，進入新世紀以來，我國政府越來越重視對像米塑這種傳統民間藝術的保護，但我們看到只是靜態的保護，在增強其生命力持續發展上缺乏動態的進展，即便進行動態的開發，也存在著開發力度不夠、缺乏規劃、缺乏品牌的延伸等問題，這些問題不僅不利于傳統民間藝術的發展，反而阻礙了其發展。在對溫州米塑自身的功能和價值進行簡單分析的基礎上，我們依托文化產業結構背景，提出一些發展的措施。
米塑的功能與價值。米塑作為溫州地區存在的傳統民間藝術，發展歷史悠久，并且延續至今，必然有其獨有的功能和價值。首先，米塑有審美的功能與藝術的價值。米塑藝術作為溫州地區的傳統民間藝術類別，雖然在當代被大眾所逐漸遺忘，但是不可否認，它依然有一定的功能和價值，比如，米塑的色彩、造型、故事的寓意等等能夠滿足當代人的審美需求，同時也可作為收藏品進行居家裝飾，在溫州現在的婚宴上，依然要擺放“龍鳳三堆”，可見米塑依然有一定的價值。其次，米塑有經濟的功能和社會的價值。米塑作為民間工藝品完全可以被開發，比如作為溫州旅游的紀念品，由于米塑帶有溫州地區獨有的文化特色和寓意，當代對米塑的制作的專業藝人的減少，米塑反而成為了一種稀缺品，對其進行科學開發，既能獲得一定的經濟效益，又能傳播傳統的民間藝術，具備經濟的功能和社會的價值。第三，米塑有教育的功能和文化的價值。米塑的創作并不是憑空的捏造，而是取自于古代的典籍，每一組、每一個米塑作品都在給大眾傳達一個故事，有一定的寓意。因此，可以借助米塑對溫州地區乃至我國的文化進行傳播，對大眾進行愛國主義教育，倡導積極向上的價值觀，從這個層面來說，米塑具有極高的教育功能和文化的價值。
米塑藝術的發展之道。為了促進米塑這種傳統民間藝術的發展，必須采取有效可行的措施：首先，要對米塑藝術進行有序的開發。米塑作為浙江省非物質文化遺產的傳統民間藝術，一直以來政府層面都給予了大量的支持和保護，但前文提到，要想使這種藝術得到可持續發展，只是靜態的保護是不可取的，因此，必須對其進行合理的開發，具體而言就是對其外觀進行創新設計。目前我國的大多數傳統民間藝術從設計到最后的生產都基本上停留在古老的、略顯滯后的手工工藝上，這種傳統的民間藝術與現當代發展迅速的社會之間很難融合，要想與整個社會發展同步，設計創新無疑是最明智的選擇，在這方面，我們可以參照日本的做法。日本作為地域文化濃郁的國家，有很多傳統的民間藝術，日本在對這些傳統的民間藝術進行設計時，綜合了國內與國際潮流，使藝術風格兼具現實和浪漫主義色彩，滿足了大眾的審美需求。
其次，走產業化道路，創立品牌。有資料顯示，世界上每3秒鐘就能賣出一個芭比娃娃，每年其創造的銷售額達10億美元⑤，眾所周知，芭比娃娃嚴格意義上來說也是一種民間藝術，為何它能保持持久不衰的生命力，有學者指出，芭比娃娃現在賣的不僅僅是玩具，而是公主夢，實際上就是走的產業化的道路。我國在歷史的長河中創造了很多品牌，但是據資料顯示，在原有的1600家老字號的企業中，能維持生存的大概在70%左右，虧損嚴重而面臨倒閉的大概是20%，效益不錯的也只有10%⑥，所以現在打造百年企業成為了不少企業的愿景。赤裸裸的數字讓我們重新審視其內在的原因，與創新不足、市場開拓力差、人才缺失、知識產權保護意識不強都有極大的關系。就米塑而言，想要擺脫現在的困境，促進自身良性的發展，就要從產業化之路出發，具體而言，就是生產規模化、分工精細化、經營市場化、產品多樣化、價格合理化，從而滿足不同層次人群的需要，贏得市場。值得一提的是，在市場空間擴大、市場影響力加大時要適時樹立自身的品牌并做好品牌認證。
第三，對工藝與原料進行創新。文化創意產業核心就是創新，米塑要想發展也要創新、與時俱進，具體而言就是工藝和原料的創新，即采用一些新的原料和先進的工藝替代以往以米粉為原料、手工制作的工藝。當前，能夠替代原有的材料而制作米塑的主要有以下兩種：一是搪膠，該原料主要是制作公仔的玩具材料，一般都是空心的，有時也有實心的，這種原料唯一的不足就是成本較高；二是粘土，粘土由很多種類，主要制作人偶的模型，由于粘土在高溫下很容易成型，所以成本相對較低。原料的更新帶動了制作工藝的更新，再制作米塑時就可以采用機器批量生產的方式，這樣大大提高了工作效率，同時節省了成本，為走產業化道路提供了便利。
第四，挖掘深層次的文化價值。傳統民間藝術的形成和發展經歷了一個漫長的歷史過程，本身就帶有一定的文化積淀，但是如前文所述，現當代的年輕一代追求刺激，對新奇的事物感興趣，但是對傳統民間藝術卻十分的“不感冒”，表現出漠不關心，甚至是抵觸，認為傳統民間藝術是古板、落后的代名詞。因此，為了使傳統民間藝術蓬勃發展，要從多個層次挖掘其內在的文化價值，賦予其全新的理念和內涵，滿足現當代年輕一族對傳統民間藝術的期待。比如，可以抓住國家大事件或者是社會熱點事件進行創作，這樣既延伸了其內涵，同時能贏得作為主要消費群體的年輕一代的喜愛和追逐。
第五，積極推進市場化的實踐。實踐出真知，走產業化道路的最主要的出口就是市場化，前文提到，阻礙傳統民間藝術發展的因素就是市場化進程緩慢，而文化創意產業具有很強的整合性，它可以對資源、市場、文化、工藝等要素進行整合，打造一支規模化的產業鏈，運用成熟化的市場推廣機制進行全方位的推廣，賦予傳統民間藝術更高的附加值，使其具有更高的文化價值和藝術價值，從而與大眾的生活結合、融合在一起，走真正的產業化發展之路。
總之，文化創意產業是我國一項朝陽產業，國家層面給予了大力的政策支撐，傳統民間工藝的發展面臨被邊緣化甚至消亡的尷尬境地，為了解決這一問題，走產業化發展之路是十分明智的選擇。本文中，在對文化創意產業進行簡單分析的基礎上，指出傳統民間藝術的現狀，并在此基礎上，以文化創意為架構和指導對傳統民間藝術的發展之路從有序開發、創立品牌、對工藝和原料進行創新、挖掘文化價值、推進市場化實踐幾個層面進行重點的分析和探討，但闡述的深度和廣度不夠，這將在以后的學術研究中加以深化和拓展。
（作者單位：河南大學濮陽工學院；本文系2015年度河南省人文社會科學規劃項目中原經濟區視域下的河南省文化創意產業發展研究成果，項目編號：2015-GH-141）
【注釋】
①李魁：“基于創新視角的創意產業與創意經濟研究”，《蘭州學刊》，2007年第11期。
②鮑銘瑩：“創意產業背景下民間傳統手工藝的發展”，《中國美術學院》，2009年5月。
③鐘彬：“文化產業背景下的村落民間藝術轉型研究—以湘西德夯為例”，吉首大學，2013年6月。
④張鵬輝：“文化創意產業背景下鈞瓷造型設計的創新研究”，華東理工大學，2013年12月。
⑤李亞薇：“文化創意產業視角下的城市發展—以北京市和上海市文化創意產業發展為例”，《特區經濟》，2012年第11期。
⑥呂青，吳妍妍：“基于文化安全視角下中國傳統文化藝術的保護與傳承”，《貴州民族研究》，2012年第2期。
責編 /張蕾
