【摘要】現代城市公共藝術源起歐美，初期意義多體現為撫慰二戰后的創傷、倡導和平等政治層面，其卓越的社會功效，在恢復大眾信心、城市重建和文化構建中起到了重要作用。文章通過對城市公共藝術發展軌跡的研究及案例分析，提出城市公共藝術介入到商業設計中是發展的趨勢方向，借鑒和吸收全新思維模式是創新的必經之路。

【關鍵詞】城市公共藝術　商業設計　趨勢　新思維

【中圖分類號】TU-8 　　 　 　【文獻標識碼】A

“設計”作為21世紀核心關鍵詞之一，早已成為現今商業生存的模式和手段。設計創新的影響力日益廣泛，仿佛超越了只有善用設計才能生存的層次。城市公共藝術作為工業時代的產物歷經信息時代，儼然已占據藝術領域的一席之地，說教、紀念及個性表達的意義成績卓越，卻與大眾需求漸行漸遠。概念時代的城市公共藝術的發展方向是文章的研究重點。

城市公共藝術的演進與拓展

廣義的公共藝術在18世紀以前，更多集中在宮廷繪畫、雕塑和建筑領域，還存在于神秘而又詭異的宗教藝術中。18世紀以后，隨著歐洲浪漫主義的傳播，現代意義的公共藝術開始萌芽。到了20世紀，世界各國進入了城市大發展時期，城市建設的理念中對公共藝術的重視逐漸成為城市藝術的表現載體。

歐美國家是當代城市公共藝術的起源地。20世紀50年代的美國政府曾經雇用了許多藝術工作者，他們繪制設計了大量的作品，其中包括：“四千多件壁畫作品，一萬多件雕塑，一萬多幅版畫，十萬多幅繪畫作品，而海報和攝影作品不包括在內。這個創造過程表現了一種時代的理念，是對城市公共藝術的實踐與嘗試”①。幾年之內，在美國的村莊、校舍、郵局、商店、餐廳等房屋內外出現了許多畫作，這些涂上美國人畫作的墻壁上所表達的都是民眾平日熟悉的事物。社會呈現的這種“公共性”促進了公眾日常生活藝術的發展，為城市公共藝術的創作奠定了背景基礎。美國有專門的“國家藝術基金會”專項資助城市公共藝術，促其快速發展，讓城市美學形態有了新定義。20世紀70年代歐洲的許多城市開始注重現代公共藝術的實踐。“在法國巴黎城市建設中，拉德芳斯新區就多元地運用現代主義的各種雕塑和公共藝術品，其實踐效應對重新定義城市空間，塑造城市文化形象提出了新的價值標準。甚至保守的英國人也在倫敦規劃出新區專門用于公共藝術的實踐，為古典的倫敦城注入新的血液。”②

隨著時代的進步和社會的發展，公共藝術的含義、功能以及表現形式在不斷發生著新的變化，一些新鮮元素自覺不自覺地加入到城市公共藝術的世界中來，比如各種形式的雕塑、壁畫、藝術裝置、城市廣場、景觀園林、藝術攝影、多媒體、行為藝術、大地藝術、觀念藝術乃至時裝秀、藝術表演、Cosplay等等都可以產生優秀的公共藝術作品，它們在豐富公共藝術的表現形式和手段的同時也在不斷更新公共藝術的內涵，因而我們對于公共藝術的理解不必拘泥于某一特定的概念或定義。

城市公共藝術與大眾文化

隨著社會公民文化的發展，城市公共藝術逐漸演化為表達民眾思想和理念的手段，各類藝術實體形式都趨向表達大眾化的情感、價值取向與審美習慣，并注重民眾對公共藝術的評判和反應。對于公眾反應較為強烈的城市公共藝術作品聽取公眾的看法和意見，并采取相應的修改行為。如2010年河南省鄭州市政府準備在城市雕塑“金色的夢”表面貼1公斤金箔，經媒體報道，引起公眾強烈不滿，最后改用鈦合金取代黃金。

城市公共藝術作為一種藝術形式，它通過藝術觀念介入社會生活，影響大眾文化。“世俗化是當代大眾文化的最鮮明特征之一，其特征首先表現在它關注的中心是老百姓的生活，而對形而上的如偉大、崇高、英雄、意義之類的關注逐漸淡化。同大眾文化的平民特征不謀而合的是當代城市公共藝術也開始弱化那種必須承擔某種歷史性、紀念性、價值性、警示性的重任，擺脫它所承擔的記載歷史、傳承文明、昭示后人的偉大使命”③。城市公共藝術開始向人們展示出一種全新的傳播形式：藝術從高貴的殿堂走進了城市的街頭、公園、車站、餐廳、商業中心、私人空間，由供人景仰對人說教變成了民眾可以參與的一種生活的娛樂。例如：藝術家奧登伯格的公共藝術作品《冰淇淋蛋卷》、《衣夾》，還有半埋在土里的放大的自行車零件雕塑等，這種多元的形式消解了城市公共藝術雕塑般的神圣感，使藝術作品與公眾的關系更加接近。

大眾文化的另一特征是其具有商業性，其根植于大眾的日常消費之中，甚至成為民眾的日常生活本身，具體表現在人們的衣食住行用之中。我們可以總結為一個概念稱為“公共生活”。“在當代社會的公共生活中，公共交往是人與人、人與物聯系和溝通的重要渠道”④。當代城市公共生活中的交往場所重點集中在城市的公共空間，其中的商業空間環境成為民眾公共生活的主體場所之一。商業環境中的商業因子逐漸地影響到公共藝術的創作內容和表現形式，讓公共藝術實踐逐漸地融入商業模式，推動商業與藝術的互動。例如：沈陽中街盾安新一城，打造中國27萬平米體驗式購物中心。其中庭海洋廣場的超大水族館表演人魚公主的水下芭蕾，與海洋動物共舞，唯美震撼；原創卡通人偶每天的人偶劇表演成為孩子們的最愛；中庭空間里巨大的商業裝飾裝置美輪美奐，多樣藝術形式的加盟徹底改變了傳統的商業模式。又如北京僑福芳草地購物中心致力打造多元的商業及文化休閑綜合體，其內部大量公共藝術品的投放展示，說明了當代城市公共藝術進入公眾生活成為大眾文化的組成部分，是城市公共藝術發展的方向。

融入商業因子的城市公共藝術

21世紀的人類社會已經邁入全球化的浪潮，商業模式的構建作為城市綜合實力的動力引擎是全球背景下城市之間競爭的重要手段。現在是人類的大消費時代，人們為快樂、為情緒、為觀賞、為社交，購物、消費、娛樂，打造美輪美奐的購物場所和營造空間藝術想象力成為潮流。如何讓藝術與商業親密接觸，下面介紹的兩個案例具有很好的借鑒意義。

例一：美國南部工業城市達拉斯，該市是美國德克薩斯州第三大城市，全美第九大城市。達拉斯藝術區包含17個街區，以恢復達拉斯中心商業活力為目標。1984年，LTV中心的開業成為公共藝術與商業結合的開端。該建筑50層高，13萬平方米，除了辦公場所，還有一系列的餐廳和店鋪，在這些空間里放置有十幾座法國雕塑作品，多為著名的藝術家諸如羅丹、布德爾、米羅等。被美國媒體描述為“藝術區中的鐘樓”。進入21世紀，該地區的Nasher雕塑中心公園落成開放，成為全美最大的私人現代雕塑收藏中心。“如今，新的達拉斯藝術區橫跨19個街區，占地約68英畝，是美國最大的城市藝術區，匯聚了眾多的音樂、歌劇、戲劇和舞蹈的演出大廳，還有博物館、住宅以及餐館等，有多于115個公共藝術作品陳列于整個城市的各個角落。達拉斯藝術區是一個藝術與商業結合，藝術依賴于零售的典型案例：零售商業促進了藝術消費，而同時藝術又帶動了城市商業，提升了商業場所的文化品質”⑤。

例二：中國沈陽盾安新一城，于2013年12月在購物中心舉辦“邂逅—藝術直面公眾”公共藝術作品展，共計30多件各種題材的雕塑和裝置作品展示在購物中心的商業環境空間里。如陳文令的《小紅孩》雕塑系列來源于作者的童年記憶，其夸張的造型對比和純紅色的運用，喚醒了觀者對自己童年時代的回憶和眷戀；又如焦興濤的《綠·黃》系列，主題表現的是我們日常生活中綠箭、黃箭口香糖包裝紙揉捏后各種形態的放大，尺寸有一人高；還有《購物狂》系列是超市塑料購物袋轉滿商品后用手提著的靜態下垂形態的定格，作品高6.5米，放置在購物中心周邊。這樣的公共藝術作品很具有大眾親和力，因其表現內容的商品和商業屬性，作品又置身于商業購物環境，購物途中偶爾看到，真的很美好。

藝術之美是讓公眾分享的，這樣的公共藝術的商業設計實踐，雖然晚于歐美，但是藝術品展示從展覽館移到現代奢華的購物中心，在中國的城市生活中和當代藝術展示活動中已經開始了嘗試。

城市公共藝術的商業設計趨勢

商場作為城市空間中人流最多的公共場所，在社會發展中扮演的公共文化職責越來越重要。其一是人流巨大，人數眾多；其二是改變購物中心的文化沙漠化，讓物質消費和精神陶冶并行；其三是作為擔負公共藝術文化教育的好地方，在商場進行藝術活動，使商場擔當起對公眾公共藝術教育的認知起點的場所，可以讓人們在日常消費中直面藝術。⑥

從上述案例可以看出國外早于我們幾十年已經開始實踐，模式成熟，有相關的法規政策；國內的實踐只是近幾年的事，還處于摸索階段。但通過分析發現兩者存在三個共性：首先，公共藝術作品表現形式單一，多是雕塑或實體裝置。其次，展示方式基本是放置在商業環境中的開敞空間中，與周邊的環境沒有必然的聯系。最后，作品的商業屬性弱，把它們移置在公園、車站、展覽館同樣可以。

商業設計，一方面是為售賣而進行的設計，屬于商品美層面。其基本設計特征體現在造型、色彩、包裝、材料等硬性因素，統稱為“形象設計”。另一方面是情調或品位感，屬于意蘊層面。它由從品牌命名、形象設計到廣告、營銷的整個商業策劃的各個環節來承擔，其基本設計特征表現在品牌的整體設計感、商業環境的美化、商業空間的社交能力等軟性因素。

當下，藝術家們或多或少地還在堅持著公共藝術的說教功能，這就不可避免地在作品設計過程中受到潛意識的影響，說白了就是放不下藝術家的身段。不過，也有藝術家開始注重商業設計的嘗試。例一：上海的“月見花餐廳”，其公共藝術的商業設計實踐很具有代表性。作者的設計構思是將工業時代的各種機械零件如螺絲、鏈條、齒輪、軸承等通過當代藝術手法重組，融合在餐廳空間的墻壁裝飾、燈具、吧臺和陳設品之中，達到一種耳目一新的視覺效果，給人一種非常親切的公眾感。

例二：是上海的“昂文德帝（ERWIN SATTLER）”世界著名的鐘表品牌專賣店。設計元素同樣是工業機械文明的齒輪和軸承。設計理念是將這間位于上海外灘的鐘表精品店，視為一座細致準確的機械鐘，因此將鐘表零件藝術化處理，重新組合翻轉成空間中的視覺圖案，裝飾在賣場的各種材質的墻面上。如賣場里重要的玻璃屋展室，齒輪圖案經過深淺不同的八種工藝，裝飾在兩層玻璃面上，呈現出立體感的鐘表零件圖案，同時又不會阻隔彼此的視覺和光線的穿透，這種在虛實間穿梭的豐富層次營造出無形時間轉化成具象生命軌跡的穿越感，將賣場建構成一座時間殿堂。整個賣場空間環境就是一件非常成功的公共藝術作品，顧客可以與其產生互動。

城市公共藝術的商業設計新路徑

全球化正從信息時代走向概念與創新時代。信息時代的經濟和社會的基礎是線性思維，是邏輯能力和類似計算機般的能力；而在概念與創新時代，經濟和社會的基礎是創造型思維，是共情力和把握全局的能力。美國著名商業思想家、趨勢專家丹尼爾·平克認為：設計感、故事感、共情力、娛樂感、交響力、意義感這六大概念是我們在未來商業社會必須掌握的商業模式。“只有那些善于運用這些概念能力的人，才能從平常中看出新意”⑦。

例一：香港Reimagines太古廣場店。以音樂和構成為主題的商業設計，是“shop! 2014”的設計比賽項目，地點在香港的太古商業廣場。項目設計在商場中庭天花板上懸吊了十多個超大型用柳條編織而成的音樂號，長短不一，粗細不一，很有韻律感，內置金屬擴音器和光源，既可以播放音樂也是中庭的主照明，是功能與藝術的完美結合，極具設計感。長走廊則懸吊用原生竹子以及纖維玻璃設計制作的一個彎曲的有起伏變化的線、面組合的裝置，長有近百米，頗有音樂的節奏感。

例二：中國杭州Kale咖啡廳，地點在杭州。咖啡廳整體以米白、淺木色為主，配蘋果綠、嫩綠家具，氛圍清爽、浪漫。核心設計重點體現在包廂區，若干迷你小屋的形態表現有墻、有坡頂、有斜窗，屋前都有一顆紅色的藝術樹燈裝置。和樹燈一起，迷你小屋創造了一個天然的社區空間，人在其中就像在體驗和聆聽一段美麗的童年故事。公共裝置藝術與商業功能的完美組合，構成了此設計項目的亮點，完美詮釋了咖啡廳的營銷主題—故事感。

例三：PRACOWNIA餐廳，地點在波蘭。波蘭語是工作室的意思，因為這家餐廳看起來就像是一個畫家的工作室。整體以白色為主，各種顏色蹭的、甩的到處都是，漆桶、畫筆、調色盤、顏料都成為設計元素。漆桶設計成桌腿和座椅，畫筆設計成裝飾立柱，調色盤設計成吊燈等等，地面、吊頂、墻面、家具、窗簾都是白色—就像畫布。整個餐廳就像一件藝術作品，看不到一點商業性餐廳的味道。設計師大膽創意，將一個商業餐廳空間創作成一件大眾共享的個性公共藝術作品，其共情與娛樂的境界和能力有目共睹。

結語

實際意義上的城市公共藝術自二戰以后興起，發展至今已經脫離了單純的雕塑、雕像、紀念碑的模式。城市公共藝術的研究日漸深入和成熟，表現題材和內容逐漸分解走向專業化，比如公共景觀藝術、裝置藝術、大地藝術、壁飾藝術、公共雕塑、城市家具等。城市公共藝術開始向泛概念化發展，所包涵的內容和門類越來越多，特有的場所精神及說教意義被稀釋。未來該如何發展和定位，成為許多專業人士的研究課題。文中通過案例分析，發現當下更多的公共藝術創作開始接地氣，回歸到與大眾接觸最親密的商業環境中，但應用效果多數停留在商業設計的硬性特征上，對意蘊特征的設計明顯不足，分析其原因是缺乏創新的路徑指導。而探究設計感、故事感、交響力、共情力、娛樂感、意義感這六大概念，發現其理論原理對城市公共藝術的創新有著很好的借鑒和指導意義，對城市公共藝術商業設計趨勢和創新極具研究意義。

（作者為天津商業大學教授；本文系天津市藝術科學研究規劃項目和天津商業大學學科建設專項資助的研究成果，項目編號：F10022）

【注釋】

①Harriet F.Senie&Sally Webster：《美國公共藝術評論》，臺北：遠流出版公司，1999年，第199頁。

②④馬欽忠：《公共藝術基礎理論》，天津大學出版社，2008年，第74頁，第283頁。

③周成璐：《公共藝術的邏輯及其社會的場域》，上海：復旦大學出版社，2010年，第14~15頁。

⑤⑥馬欽忠：《中國公共藝術與景觀》，上海：學林出版社，2014年，第106頁，第3頁。

⑦［美］丹尼爾·平克：《全新思維》，高芳譯，杭州：浙江人民出版社，2013年，第VII頁。

責編 /韓露（實習）